Рисовать масляными красками: Рисование масляными красками для начинающих

Рисование масляными красками для начинающих

Содержание

• Как подготовиться к работе? Инструменты и материалы
• Основы рисования: как работаем с красками, как наносим, как смешиваем
• Сколько ждать, пока застынут краски?
• Работа со слоями
• Примерная последовательность рисования
• Как хранить масляные краски и готовые картины

Бытует мнение, что масляная живопись является самой простой. Считается, что сама техника достаточно легкая, а в процессе рисования можно вносить правки когда угодно без последствий. Это абсолютный миф, поскольку исправленная картина будет плохо выглядеть от неудачного исполнения и может погибнуть еще в процессе работы.

​ ​

Как подготовиться к работе? Инструменты и материалы

Вовсе необязательно покупать много дорогих инструментов, чтобы начать практику. В качестве палитры можно использовать даже старую тарелку. Различают краски для студентов и художников — первые стоят меньше и отлично подойдут для старта.

Масло производится в тубах разного объёма. Начинающему достаточно 22 мл для всех видов красок. Отдельно стоит отметить белила, их купите в емкости объемом 115 мл., так как обычно при работе их требуется гораздо больше для создания смесей.

Инструменты

Кисти достаточно приобрести в трех размерах. Рекомендуем №8 из свиной щетины с округлым кончиком. Такая хорошо подойдет для окрашивания больших участков. Средняя №6 – идеальное решение для повседневных задач. Художники советуют выбирать среднюю плоскую кисть с прямоугольным концом. Третья кисть должна быть небольших размеров, мягкой, круглой, нейлоновой №4. Она – хорошее решение для тонкой работы. При покупке внимательно осматривайте кисти. Зажим ворса должен быть максимально плотным.

Шпатели или мастихины используются, чтобы на палитре комбинировать краски.

Также ими можно накладывать краски на полотно вместо кисти или вместе с ними. У шпателя должно быть длинное лезвие и круглый кончик.

Выбрать мастихин

В качестве палитры можно взять старую мелкую тарелку или крупный лист стекла. В магазинах продают обычные деревянные палитры (с отверстием под большой палец). Магазинные экземпляры следует протереть льняным маслом перед использованием — промасливание уплотняет поверхность и не позволяет краскам впитываться.

Дополнительные аксессуары и материалы

Для жидкости для рисования и промывки потребуются чашечки. Они представляют собой емкости из металла, которые прикрепляют на краю палитры. В качестве чашечек можно воспользоваться жестяной крышкой от банки.

Емкость для промывки кистей нужна, чтобы наливать в нее вайт-спирит или скипидар. Подойдет емкость из-под джема. Не храните кисти непромытыми с остатками краски, иначе они затвердеют и будут непригодными для работы.

Хлопчатобумажная ветошь или полотенца пригодятся для того, чтобы очистить кисти или вытереть лишнюю краску. Например, если требуется взять другой оттенок той же кисточкой.

Разбавительпозволит разжижить цвет или подобрать его. Художники советуют пользоваться чистым скипидаром или вайт-спиритом. Первый дороже и пахнет лучше. Можно подобрать и другие разбавители с менее резким запахом.

Если предпочитаете создавать медленно сохнущие глянцевые картины, купите льняное масло.

Подрамник и мольберт

В продаже есть два варианта холстов – на жестком картоне и на подрамнике. Первые дешевле. Вторые уже грунтованные, фактически являются хлопчатобумажной тканью, которая натянута на деревянную раму. Деревянные клинья в задней части конструкции позволяют подтянуть ткань при провисании. Материал чутко реагирует на изменение в температуре и влажности, а шероховатая поверхность холста хорошо удерживает краску.

   

Когда пишете картины маслом, важно иметь возможность регулировать угол наклона холста. В продаже есть большие деревянные, облегченные из металла или настольные мольберты. Если мольберта нет, можно установить картину на столе и просто прислонить ее к стенке. Важное условие – нужно предотвратить ее скольжение.

Какой нужен лак?

Картина может просыхать несколько месяцев. Дольше всего будут сохнуть белила. После просыхания работу следует полакировать. Это нужно, чтобы защитить холст от влияния воздуха, из-за которого изображение может потемнеть. Начинающему художнику потребуется бутылка лака для живописи. Покрывать лаком нужно дважды – для ретуши и чистым живописным составом. Чтобы получился первый состав, смешайте один к одному скипидар и живописный лак. Лакировать рекомендуется широкой художественной кистью или с мягким волосом. Картину следует располагать по горизонтали, работая сверху вниз. После этого следует подождать час до высыхания.

По прошествии часа нанесите чистый живописный лак.

​

Основы рисования: как работаем с красками, как наносим, как смешиваем

​Большая часть оттенков – результат смешивания красок. Только три цвета являются самостоятельными – синий, желтый и красный. Остальные – продукт смешения трех главных. Если смешать желтый и красный цвет, можно получить оранжевый. Добавив в синюю краску красную получаем фиолетовую. Если будете в разных пропорциях смешивать основные краски, получите различные оттенки ярких и не слишком цветов. Опытные художники это знают и не ищут под каждый тон краску, а думают, сколько нужно добавить в конкретный цвет красного, синего или желтого.

Однако часто в результате смешивания краски утрачивают свою яркость. Поэтому покупают ярко-оранжевые, салатовые, фиолетовые оттенки. Иногда может потребоваться черная краска, поскольку в результате смешения цветов черный цвет будет не слишком темным.

Чтобы осветлить краски, к ним добавляют белила. Живописец должен приучиться к тому, что у оттенка меняется светосила. Постичь искусство точного подбора света можно только долгой практикой.

Картину пишут не сверху вниз или не от угла, а от соотношения светлого и темного. Сначала намечают самые темные места, затем самые светлые. После этого сравнивают эти места между собой и наполняют полотно элементами.

​

Сколько ждать, пока застынут краски?

​Масло – это связующий компонент, который дает возможность добиться яркости, контрастности изображения. Однако именно из-за масла краска может высыхать несколько дней или даже недель. Однако благодаря этому можно иногда внести небольшие коррективы после завершения картины.

На скорость застывания краски влияет:

• Толщина слоя. Чем маски жирнее, тем дольше высыхают.
• Наличие разбавителя. С его помощью можно регулировать скорость высыхания слоя. Если хотите сократить срок сушки, используйте в качестве разбавителя скипидар.
• Натуральные масла. Их присутствие на полотне увеличивает срок высыхания.
• Температура. В прохладной комнате краска сохнет дольше, чем в более теплой. Высокая влажность воздуха увеличивает срок твердения. Водный пар может повлечь появление пленки с обилием жидкости внутри. Впоследствии в месте затвердевания слоя краски могут появиться трещины. Если живописец поставит работу у радиатора отопления, полотно или подрамник может испортиться.
• Освещение. Большое влияние на скорость высыхания влияет свет в помещении. В темной комнате картина будет высыхать в десять раз медленнее, чем в светлой.
• Состав краски. При покупке красок обращайте внимание на их состав. Продукты на полимеризованных маслах быстрее сохнут. Также быстрее сохнут краски с оксидом железа, свинцом и кобальтом в составе. Медленно высыхают продукты со слоновой сажей и кадмием, поэтому избегайте этих компонентов.

Как ускорить сушку?

Чтобы краска на картине высыхала быстрее, следуйте таким советам:

• Прямые солнечные лучи – ваш верный друг и товарищ. Активный ультрафиолет по своей силе может сравняться с сиккативом. Однако долгое воздействие может напрочь испортить картину.
• Полотно без разбавителя быстрее полимеризируется. Часто разбавитель замедляет многослойную сушку. Если требуется быстро написать картину, можно воспользоваться быстросохнущими красками. Однако из-за них по прошествии нескольких лет могут возникнуть трещины на холсте.
• Обработайте холст грунтовкой гессо перед нанесением красок. Грунтовка увеличивает срок жизни полотна и частично впитывает масло из первого слоя. В итоге полотно быстрее высохнет. Однако учтите, что нанесенная грунтовка должна полностью просушиться перед стартом работы.
• Для ускорения сушки лучше брать гладкий и ровный холст
  . Если холст слишком текстурный и рельефный, в выемки будет попадать много краски, которая долго просыхает.
• Наносите краски тонкими мазками. Особенно это относится к первому слою. Если первый слой будет очень толстый, потом он будет очень долго сохнуть.

​ ​

Работа со слоями

Всегда наносите краски ровно. Если будете ждать, когда высохнет каждый слой, и только после этого наносить следующий, то работать станет гораздо сложнее. У вас не будет шанса поправить работу в процессе. Если на затвердевший слой краски наносят новый слой или совсем другой рисунок, такая работа требует большой осторожности.

Одной из частых трудностей является смешивание слоев. Когда один слой наносится поверх другого, они могут перемешаться. Чтобы не откладывать работу на несколько дней, мастера рекомендуют использовать специальные быстросохнущие белила или белую подмалевку.

В отличие от стандартных титановых белил, они не требуют долгого периода высыхания.

Среди главных преимуществ масляных красок – возможность нанесения толстого слоя, чтобы передать трехмерность изображения. У акварели и пастели нет таких свойств. При работе рекомендуется начинать с толстого слоя, а потом переходить в тонкий, добавляя мелкие детали. Так можно создать эффект переднего плана.

​ ​

Примерная последовательность рисования

​Подготовительный рисунок на холсте наносите углем. Он легко ослабляется и усиливается. Его просто зафиксировать лаком для волос и закрепить краской. Еще один вариант – нанесение изображения кистью или пером с помощью туши. Желательно не использовать простой карандаш — он перемешается с краской и загрязнит слой.

После этого начните лессировку. Нанесите прозрачный слой краски. Он сэкономит материал и добавит глубины. Лессировку нужно делать с помощью лессировочных масляных красок.

Важно тщательно просушить первый слой масляной краски. Сушить нужно в теплом, светлом и хорошо проветриваемом помещении. Не сушите возле обогревателя, иначе слой пожухнет или краски поменяют цвет.

После этого наступает этап подмалевки. Закладываются основные цветовые сочетания, фактуры. Подмалевок делают полулессировочными, а также укрывистыми красками с белилами в местах, где это требуется. Полутени, освещенные места, блики – все это наносится на этапе подмалевка. На этой стадии прописывают цвето-тональные отношения тонким слоем краски. Формы объектов и предметов пока не прописывают.

Уже сейчас должна читаться идея и компоновка композиции. На этой стадии не рекомендуется использовать мастихин и слишком фактурные кисти. Выбирайте упругие кисти средних габаритов.

Прозрачные тени и полутени с прошлого слоя должны оставаться нетронутыми.

Подмалевок следует сушить от трех дней до недели до полного высыхания слоя. Профессиональные художники обычно рисуют несколько картин одновременно, чтобы не терять времени. Это практично, поскольку можно рассчитать скорость высыхания красок и втрое увеличить продуктивность труда.

Затем художник прописывает основные формы, объекты. Им придается объем в цветах и полутенях. Чтобы придать фактурности, можно рисовать мастихином.

Затем наступает этап длительной просушки, который занимает порядка месяца. Слой должен высохнуть полностью или хотя бы до середины.

После этого изображение детализируют с помощью нескольких выразительных деталей. Их прописывают красками средней консистенции. Важные элементы размещают в центре композиции и ближе к переднему плану. Особое внимание уделяют контрасту картины.

На последнем этапе смахивают лишние детали и списывают задний план. В качестве главного приема может послужить лессировка, которую наносят на просохший слой. После чего картину сушат до полного высыхания и покрывают лаком.

Как хранить масляные краски и готовые картины

Краски рекомендуется хранить в деревянном ящике подальше от отопительных приборов и огня в сухом месте. Если они в тюбиках, следите, чтобы емкость не треснула. В случае хранения смеси не допускайте контакта с воздухом. В открытой емкости краску можно хранить три дня, ее уже нельзя повторно разбавлять.

Чтобы хранить небольшой объем, сделайте пакет из фольги и выдавите из нее воздух. Масляные краски можно замораживать. Остатки можно герметично запаковать и положить в морозильную камеру. Там они могут храниться долго.

Картины лучше всего хранить на подрамнике, подальше от жары и влажности. Возле картины нежелательно курить, на нее не должна попадать копоть. Если ее постоянно трогать пальцами, то со временем рисунок потускнеет. Следует избегать прямого попадания солнечных лучей, однако не стоит прятать холст в чулане. Идеальное решение – рассеянный свет.

28 советов по рисованию масляными красками

Давно мечтаете попробовать рисовать масляными красками, но не знаете, что для этого надо? Мы собрали 28 советов, которые помогут новичкам разобраться в этом деле.  Желаем вам вдохновения!

1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из этих оттенков возможно создать любой другой цвет.

2. Покупайте белый цвет с запасом. Смешивая краски он очень быстро израсходуется.

3. Для приятного опыта рисования не жалейте денег на качественные масляные краски и инструменты.

4. Для первого опыта рисования достаточно купить пару-тройку кистей разных видов. К примеру, можно приобрести круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.

5. Можно использовать старые тряпки и банки для очистки кистей.

6. Не обязательно покупать для краски палитру, достаточно использовать дощечку или картонку.

7. В рисовании масляными красками есть правило: густое на жидкое. Для первого слоя покупайте растворитель. Наносите густой слой поверх него.

8. Рисуйте в хорошо освещенном естественным светом месте. Иначе потом цвета могут отличаться от тех, которыми они казались при специфическом свете.

9. Мольберт настраивают по росту и вашему положению так, чтоб сидеть было без дискомфорта и труда.

10. Масляные краски сложно вывести с ткани. Поэтому надевайте вещи, которые не жалко.

11. Для начала на холсте следует разместить эскиз карандашом или углем. Постройте композицию.

12. Для придания рисунку реалистичности определите, где будет источник света. Так вы сможете легко изобразить затемненные и освещенные участки, тени, полутени, блики.

13. Светлый окрас получается за счет добавления белого цвета, тень — за счет добавления черного.

14. Для того, чтобы краска не была такой густой, смешайте ее со скипидаром или льняным маслом. Добавляйте их к краске потихоньку, чтоб получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.

15. Не торопитесь наносить второй слой. Дайте краске подсохнуть. Обычно это 3 дня.

16. Учитесь составлять смеси красок. Добавляйте слои краски так, чтоб соседствующие краски плоской кистью можно было смешать. Мазок должен идти по направлению смешивания.

17. Чтоб сделать глазурь, вам понадобится 1/3 льняного масла, скипидара и масляного лака. Смешайте их и вы получите прозрачный цвет, который можно смешивать с другими красками для получения глазури.

18. Для создания эффекта более прозрачной фигуры можно использовать кисть с натуральной щетиной. Нанесите на холст точки кистью под углом 90 градусов.

19. Для создания густого слоя краски используйте мастихин. Размажьте краску ножом по холсту. Это лучшее средство для передачи движения и рисования ландшафта.

20. Краски сохнут около 3 дней. Воспользуйтесь этим временем для того, чтоб критически оценить рисунок. Вы сможете подправить картину или полностью стереть детали.

21. Оставшуюся краску можно сохранить положив ее в небольшую емкость и закрыв пищевой пленкой. Можете смело пользоваться ею в следующий раз.

22. Кисти очищайте с помощью скипидара и старой тряпки. Оттирайте краску, пока вода, стекая с кисти, не станет прозрачной. Если краска засохнет на кисти, то инструмент вряд ли что-то спасет.

23. Картины сушатся от 3 и больше месяцев. До тех пор оставьте ваше творение в хорошо проветриваемом месте, где картину никто не потревожит.

24. После того, как ваша картина высохнет, ее следует покрыть лаком. Вы защитите свою картинку и цвета от выгорания.

25. Старайтесь не использовать цвет “Черная слоновая кость” для фоновых покрытий, ведь он очень долго сохнет.

26. Льняное масло не используют для светлых красок. Иначе они пожелтеют.

27. Для того, чтоб оттереть масляную краску с рук, воспользуйтесь другим маслом (детским или оливковым). Оттирайте краску тряпкой и не мойте руки, пока не ототрете окончательно.

28. Наносите краски на предполагаемые места, а затем кистью смешивайте их, пока не получите удовлетворяющую вас градацию.

Читайте также:

7 техник рисования акварелью для начинающих

Уроки по рисованию граффити для начинающих

6 необычных техник рисования акварелью

5 Советы по рисованию маслом для начинающих

творческий подход

Эли Хилл

2 августа 2018 г. 12:00

Джо Рис.

Пол Инки , 2008

Нижний восток Принчатся

US 1,350

Я никогда не учился играть музыку, и когда я провожу время с группой музыкантов, использующих технические термины для описания своей работы, это может превратиться в вихрь запутанного красивого языка. Похожая ситуация может возникнуть, когда вы разговариваете с художниками, рисующими маслом: вдруг вы участвуете в беседе, в ходе которой они обсуждают тонкости пигментов, обсуждают преимущества холста по сравнению с льном, делятся рецептами самодельного левкаса, рекомендациями по работе с кистями, и метод, называемый «мокрым по мокрому». Обилие языка, сопровождающего масляную живопись, поначалу может показаться ошеломляющим, но если вы потратите время на то, чтобы ознакомиться с ее терминами и передовыми методами, вы с легкостью освоите многовековую среду.

Если вы только начинаете, не ожидайте реалистичности старых мастеров от своих первых нескольких работ. Независимо от того, являетесь ли вы новичком в рисовании или художником, который обычно работает в другой технике, такой как акрил или акварель, потребуется некоторое время, чтобы изучить особые качества масляной краски, в первую очередь ее медленное время высыхания и строгие правила нанесения слоев. Как и в любом другом медиа, лучше избавиться от завышенных ожиданий и оставить себе место для экспериментов и открытий.

Чтобы помочь ясноглазым художникам, жаждущим попробовать масло, мы поговорили с двумя художниками, которые также преподают живопись, и составили пять советов по знакомству с этим материалом.

1. Безопасная краска

Фото Хизер Мур, с Flickr.

David Shrigley

Untitled (Fire in my studio) , 2014

Galleri Nicolai Wallner

Реклама

Прежде чем начать, очень важно решить, где вы будете рисовать. Многие среды, такие как скипидар, выделяют токсичные пары, которые могут вызывать головокружение, обмороки и, со временем, проблемы с дыханием. Скипидар также легко воспламеняется, и даже тряпки, впитавшие среду, могут самовоспламениться, если их не выбросить должным образом. Крайне важно, чтобы вы работали в проветриваемом помещении, где есть доступ к безопасным средствам утилизации. Если у вас нет возможности работать в таком пространстве, попробуйте рисовать акриловыми красками, которые с помощью специальных медиумов легко приобретают некоторые качества масляных красок.

Пигменты в масляной краске часто содержат опасные химические вещества, которые могут впитываться через кожу, поэтому вы должны носить защитные перчатки и одежду. Многие профессиональные художники оставляют определенные предметы одежды на время работы и постепенно разрабатывают гардероб для студии. Кроме того, художники обычно покупают латексные перчатки оптом, но если у вас аллергия на латекс, их место можно заменить нитриловыми перчатками. Наконец, если вы когда-нибудь будете работать с рассыпчатыми пигментами, обязательно наденьте респиратор. Эти шаги могут показаться небольшими или очевидными, но они могут предотвратить хроническое воздействие токсичных материалов и проблемы со здоровьем на всю жизнь.

2. Найдите время, чтобы ознакомиться с вашими материалами

Фото с Flickr.

После того, как вы соблюдаете меры предосторожности, вы можете постепенно начать выяснять, какие материалы и инструменты вам нравятся больше всего. Как правило, художник, только начинающий работать с масляной краской, хочет собрать набор кистей, тряпок, палитру, поверхности для рисования (обычно называемые подложками), грунтовку, скипидар, среду и несколько тюбиков с краской.

Для Марго Валенжен, художницы, которая преподает по всей Великобритании в таких школах, как Манчестерская школа искусств и Лондонская школа изящных искусств Слэйд, самым важным инструментом является кисть. «Если вы будете хорошо ухаживать за своими кистями, они прослужат вам всю жизнь», — отметила она. Начните с множества различных видов, ища вариации формы — круглые, квадратные и веерообразные формы — вот некоторые примеры — и материала, такого как соболиный или щетинистый волос. Валенгин советует покупать их лично в магазине, , а не онлайн. Таким образом, вы можете физически наблюдать за качествами и различиями кистей перед их покупкой.

Что касается красок, Валенгин рекомендует инвестировать в менее дорогие краски, если вы новичок. Тюбик высококачественной масляной краски объемом 37 мл может стоить более 40 долларов, поэтому лучше покупать более дешевые краски, пока вы все еще практикуетесь и экспериментируете. И по мере того, как вы будете продолжать рисовать, вы обнаружите, какие бренды и цвета вы предпочитаете. «В конечном итоге вам может понравиться этот красный цвет в этом бренде, а затем вы обнаружите, что предпочитаете этот синий цвет в другом бренде», — предложил Валенжин. «Как только вы узнаете немного больше о цветах, вы сможете инвестировать в правильные пигменты».

В дополнение к кистям и краскам обязательно купите мастихин, чтобы смешивать цвета. Если вы будете делать это кистью, со временем вы можете повредить щетину. Для палитры многие художники вкладывают деньги в большой кусок стекла, но Валенгин отмечает, что если вам случится найти запасной кусок стекла, вы можете использовать его, просто обмотав его края клейкой лентой.

Для грунтовки холста или другой основы многие художники используют акриловый левкас — густую белую грунтовку, — но вы также можете использовать клей из кроличьей кожи, который после высыхания становится прозрачным. Вам также понадобится растворитель, например, скипидар, чтобы разбавить краску, и большинство художников обычно держат под рукой пару различных видов масляных сред. Некоторые среды, такие как льняное масло, помогут вашей краске высохнуть немного быстрее, в то время как другие, например масло для стенда, увеличат время ее высыхания.

Масляная краска высыхает очень медленно, и даже если поверхность кажется сухой, краска под ней может оставаться влажной. При использовании масляной краски вы всегда должны помнить об этих двух правилах: 1) краска должна быть от густой к густой (или «жирная по жирной») и 2) никогда не наносить акриловые краски поверх масла. Рисовать «от худой до густой» означает, что вы должны начинать свои картины с тонких мазков краски, и по мере того, как вы постепенно накладываете слои, вы должны добавлять меньше скипидара и больше масляной среды; в противном случае слои краски будут сохнуть неравномерно, и со временем поверхность вашей работы потрескается. То же самое касается наслоения акрила и масла — если вы не хотите, чтобы краска трескалась, всегда наносите масло поверх акрила.

3. Ограничьте свою палитру

Фото Art Crimes, через Flickr.

Когда вы пойдете покупать краску, скорее всего, вас встретит радуга цветов размером со стену. Вместо того, чтобы покупать каждый цвет, который вы хотели бы включить в свою картину, начните с нескольких — тщательно выбирайте тюбики. «Самый продуктивный способ начать — это ограничить свою палитру», — отмечает Седрик Чисом, художник, преподающий в Университете Содружества Вирджинии. «Обычно для начала предпочтительнее сочетание кадмий-оранжевого или ультрамаринового синего», — добавил он. Когда вы работаете с двумя противоположными цветами, такими как синий и оранжевый, это заставляет вас сосредоточиться на значении — насколько светлым или темным ваш цвет — вместо интенсивности или цветности.

Если вы добавите в свою палитру еще один тюбик, например, кадмий желтый светлый (бледно-желтый) или ализариновый малиновый (пурпурный цвет), вы увидите, как мало цветов вам нужно для создания любого другого оттенка. «В магазине продаются все виды зелени, которые можно сделать из желтого и синего», — сказал Валенгин. «Хорошая практика — пытаться создавать свои собственные цвета».

Если вы не знакомы с теорией цвета, попробуйте составить диаграмму, чтобы увидеть, как смешиваются ваши цвета: начните с рисования сетки, а затем поместите каждый из ваших цветов вверху и внизу. Для каждого квадрата смешайте равное количество цветов, пока не заполните таблицу всеми возможными цветовыми комбинациями.

4. Попробуйте рисовать мастихином

Фото Джонатана Гелбера.

Упражнение номер один, которое Чисом рекомендует начинающим художникам, — это создание картины с помощью мастихина вместо кистей. «Одна из самых основных возникающих проблем связана с предположением, что навыки рисования переходят в живопись», — сказал Чисом. «Студенты зацикливаются на идеях рисования и быстро переполняются опасениями, специфическими для масляных красок — что материал не является сухой средой, что цвет в большинстве случаев может структурировать изображение лучше, чем линия, что поверхность материала наполовину картины и т. д.».

Использование мастихина отдаляет вас от представлений о точности и линиях и заставляет сосредоточиться на том, как слияние цвета и формы может создать изображение. Чисом рекомендует работать на поверхности размером не менее 9 на 13 дюймов, так как большее пространство может побудить вас делать более крупные и уверенные отметки.

5. Рисуйте один и тот же объект снова и снова

Уильям Теофилус Браун

Модель-мужчина в студии , 1964

Брайан Гросс Fine Art

Во время моего первого урока масляной живописи в качестве студента художественного факультета The Cooper Union меня особенно раздражал один проект: нам приходилось рисовать один и тот же натюрморт снова и снова в течение трех месяцев. Но, оглядываясь назад, я теперь понимаю, как важно было иметь фиксированный предмет, изучая техническое ремесло живописи.

Если вы рисуете один и тот же предмет в течение длительного периода времени, вы избавитесь от необходимости «выбирать», что войдет в ваше изображение, и вместо этого ваше творческое мышление будет проявляться при нанесении краски. Если ваше внимание сосредоточено на технике масляной живописи, вы можете начать уделять особое внимание каждому мазку — тому, как он направляет свет, насколько толстым или тонким он нанесен или что он означает. «Когда мы смотрим на картину, мы можем видеть следы кисти, мы можем видеть, какие кисти использовал художник, а иногда художники пытаются стереть след кисти. Некоторые пользуются тряпками, — сказал Валенгин. «Жест, который художник выполняет на холсте, действительно придает ему уникальность».

Стиль художника может быть таким же концептуально сложным, как и предмет, который он рисует. Это часто бывает, когда художники работают «мокрым по мокрому» — техника, при которой мокрая краска наносится на предыдущий слой краски, который еще не высох. Когда работаешь в этом стиле, сложно наслаивать краску, чтобы создать иллюзию реалистичности картины, поэтому центральной идеей становится тактильность и текучесть краски. Или иногда, как в живописи цветового поля, в произведении используются большие цветовые плоскости для создания эмоционального или атмосферного эффекта. Иногда вместо того, чтобы выражать повествование через изображения, именно так создается картина, рассказывающая историю.

Эли Хилл

Как начать рисовать маслом: пошаговое руководство

С масляной живописью связан определенный стиль старой школы, в основном потому, что этот материал использовался и популяризировался многими европейскими мастерами эпохи Возрождения. Но это не значит, что масляные краски нельзя использовать для свежего современного искусства или что художники должны бояться их. Фактически, они являются одним из самых популярных типов красок, потому что они настолько богаты и универсальны.

Если вы хотите добавить глубины и техники своему творчеству, выполните следующие действия, специально предназначенные для масляной живописи для начинающих.

Быстрые ссылки

• Как рисовать маслом за 5 шагов
• Как чистить кисти для масляной краски
• 5 дополнительных советов по рисованию маслом

Как рисовать маслом за 5 шагов

Прежде всего: что такое масляные краски ? Масляные краски изготавливаются из пигментного порошка и масла, обычно льняного. Они сохнут дольше, чем большинство других красок, и требуют особой осторожности при использовании и очистке. Вот пять шагов, которым вы должны следовать, когда начинаете рисовать маслом.

Шаг 1. Соберите материалы

Для создания картины маслом вам понадобятся масляные краски, кисти, холст и некоторые другие материалы.

Чтобы начать рисовать маслом, вам потребуются следующие материалы:

• Кисти из свиного волоса (предпочтительно) или синтетических волокон
• Масляные краски
• Холст или другая поверхность для рисования
• Растворитель (предпочтительно без запаха) и/или льняное масло для разбавления красок
• Палитра для смешивания красок, например, кусок толстого картона, и мастихин для смешивания (не используйте сами кисти)
• Бумажные полотенца и/или старые тряпки
• Мольберт

Приступая к рисованию маслом, начните с нескольких основных цветов. Это позволит вам больше экспериментировать со смешиванием цветов, что даст вам хорошее представление о качествах масляных красок. Начните с основных цветов, а также белого и черного и добавляйте другие, когда освоите основы масляной живописи. Стартовые наборы обеспечивают хороший выбор для начинающих художников маслом.

На большинстве качественных кистей указано, подходят ли они для масляной живописи. Как и в случае с красками, вы можете приобрести стартовый набор или выбрать отдельные кисти. Соберите комбинацию круглых, квадратных и веерных форм разных размеров. Как и в случае с красками, хорошей идеей будет начать с небольшой коллекции, а затем дополнить ее, когда у вас будет возможность поэкспериментировать.

Лучшей поверхностью для масляной живописи является натянутый холст или холст. Какую бы поверхность вы ни выбрали, вам нужно будет подготовить ее с помощью гипса (см. шаг 3 ниже).

Шаг 2. Обустройте безопасное рабочее место

Правильно обустройте свое рабочее место, чтобы у вас была свобода сосредоточиться на творчестве масляными красками.

У некоторых людей сложилось впечатление, что дома рисовать маслом нельзя. Это неправда, но вы должны быть осторожны. Масляные краски сами по себе могут иметь сильный запах, а растворители, необходимые для разбавления краски и очистки кистей, токсичны. Найдите место на улице или в помещении с хорошей вентиляцией. Также рекомендуется использовать латексные или нитриловые перчатки при работе с красками, так как некоторые из них содержат опасные химические вещества, которые могут впитываться через кожу.

Шаг 3. Загрунтуйте холст

Важно правильно загрунтовать холст, чтобы краска держалась и не возникло проблем в дальнейшем.

При обучении рисованию маслом на холсте есть важный шаг, который нельзя пропускать. Масляная краска густая, и масло будет просачиваться на холст или другую поверхность, если вы не нанесете левкас заранее. Это не только влияет на внешний вид вашего готового произведения искусства, но также может привести к деградации холста с течением времени. Gesso также помогает краске легче наноситься на поверхность.

Некоторые холсты и доски предварительно грунтуются левкасом, но если нет, то вам придется сделать это самостоятельно. Gesso представляет собой смесь мела, гипса и пигмента и бывает в виде акрила или клея из кроличьей кожи. Gesso сохнет около часа, обычно требуется два слоя.

Шаг 4. Обведите контур картины

Нарисуйте эскиз предмета на холсте одним цветом перед нанесением слоев масляной краски.

После подготовки холста вы готовы начать процесс масляной живописи. Художники, использующие масляные краски, обычно начинают с покрытия холста тонким слоем цвета, который будет основой картины. Затем они грубо набрасывают доминирующие формы, линии и точки фокусировки на холсте карандашом или тонким слоем черной краски.

После этого вы готовы смешать несколько цветов. Применяйте принципы смешивания цветов к масляным краскам так же, как к другим типам пигментов. Вы можете разбавить краску, чтобы придать другой эффект, добавив растворитель или льняное масло в краску из тюбика.

Шаг 5. Нанесение красок слоями

Более густая масляная краска сохнет дольше, чем более жидкая, поэтому важно правильно наносить слои.

После подготовки картины вам нужно будет нанести краску и цвет. Одна из основ масляной живописи — следовать правилу «жирнее худощавого». Это предотвратит растрескивание масляной краски после высыхания (или, во-первых, высыхание навсегда). Чем жирнее краска, тем она «жирнее» и тем дольше сохнет. Таким образом, вы всегда должны сначала наносить более тонкие (жидкие) краски под более толстые (жирные) слои, чтобы предотвратить растрескивание. Сколько сохнет масляная краска? Это зависит от его толщины, но это может занять три месяца или больше.

Узнайте, как использовать этот универсальный материал

Введение в масляную живопись Эшли Атмор

Пройдите курс

Как чистить кисти для масляной краски

Научиться рисовать маслом на холсте — это только один шаг в процессе рисования маслом. Также важно знать, как убираться.

Поскольку масляные краски сделаны из масла, их нельзя просто смыть водой с кистей. Масляная краска не должна высыхать на кистях, так как это испортит их.

Шаг 1. Сотрите излишки краски тряпкой с растворителем

При использовании масляных красок важно очищать кисти подходящими химикатами, чтобы не испортить их.

Чтобы облегчить процесс мытья, сотрите излишки краски с кистей старой тряпкой или бумажным полотенцем. Затем добавьте на тряпку скипидар или другой растворитель, чтобы удалить все следы краски.

Прежде чем выбрасывать тряпки или полотенца, замочите их в воде, так как химические вещества, нанесенные на них, могут привести к их возгоранию.

Шаг 2. Вымойте теплой водой с моющим средством

Правильный уход за кистями продлит срок их службы.

Затем промойте щетки под теплой водой и протрите их небольшим количеством средства для мытья посуды. Убедитесь, что вся краска удалена, прежде чем прекратить стирку.

Шаг 3: Сушка на открытом воздухе

Ваши кисти для масляной живописи могут даже стать хорошим предметом для масляной живописи!

Положите кисти в банку щетиной вверх в место с хорошей циркуляцией воздуха, например на подоконник. Не кладите их в темный шкаф.

5 дополнительных советов по рисованию маслом

Как только вы освоите основы масляной живописи, вы сможете попрактиковаться с различными кистями, цветами и техниками рисования.