Эбру — рисование на воде в домашних условиях для детей. Чем заменить краски и загуститель. Книги по эбру.
Слово Эбру существует во многих языках. В странах зарождения этого вида искусства, оно называется по разному. С персидского АБРИ переводится «дымчатая бумага», в Иране называют АБР-о-БАД — «облако и ветер», в Турции АБРЕХ — «красочный или пёстрый».
Турецкое эбру, как отдельный вид искусства, возник в XVIII веке. Традиционные рисунки эбру украшали форзацы дорогих книг. В древности считалось, что рукой мастера эбру управляет сам Бог. В это верили, в начале работы даже сам художник не знал, какие причудливые формы примет его творение .
Для человек непосвящённого со стороны процесс рисования похож на магию, тем более что краски отказываются подчиняться законам физики: при нанесении они не тонут и не растворяются. Объясняется всё очень просто. Техника рисования эбру основывается на том, что жидкая краска наносится на киселеобразную основу. За счёт этого капля краски сохраняет свою форму, а художник может при помощи инструментов изменять форму самой капли.
В конце узор переносится на бумагу, ткань, кожу, дерево. Можно использовать любой материал, который обладает способностью к впитыванию.
Содержание статьи
Эбру: мастер-класс для начинающихЕсли хотите попробовать рисовать на воде в домашних условиях, это легко сделать. Во-первых, продаются готовые наборы для эбру (кстати, это неплохой вариант подарка, купить можно здесь), а во-вторых такой набор можно собрать самому.
Необходимые материалы:
• лоток размером с бумажный лист А4;
• готовый загуститель для основы или сделанный своими руками.
• Краски для эбру или масляные краски и масляный разбавитель для них;
• Кисти. Лучше использовать с жёсткой щетиной, т. к. на ней образуются более крупные капли.
• ёмкость для промывания кисточек;
• салфетки;
• грунтованная бумага для переноса рисунка. Можно использовать любую матовую бумагу, но при высыхании она потеряет форму;
• Гребни, шило.
Вместо шила, можно использовать тонкую палочку.
В качестве рабочего места подойдёт любая ровная поверхность. Для избежания попадания на неё краски, можно покрыть её плёнкой или бумагой.
Эбру — рисование в домашних условиях для детейРисование эбру может использоваться в качестве арт-терапии для детей с повышенной возбудимостью и позволяет развивать творческий потенциал ребёнка. Дети 3-10 лет с удовольствием рисуют на воде, видя что рисунок, как по волшебству, принимает самые причудливые формы. Профессиональные расходники можно заменить более доступными и не дорогими.
Начинаем рисовать:
1. Приготовьте загуститель. Если используется готовый, действуйте по инструкции к загустителю. Можно приготовить загуститель и в домашних условиях из привычных продуктов. Рецепты приведены ниже.
2. Налейте, получившуюся основу в лоток. Заполнять лоток полностью не следует, достаточно, чтобы жидкость покрывала дно. Если на поверхности образовались воздушные пузырьки, удалите их, накрыв раствор на 2-3 минуты бумагой.
3. Подготовьте краски. Можно использовать готовые краски в ёмкостях с дозаторами или разбавить обычные масляные краски маслом льна или подсолнечника.
4. Рисунок может быть выполнен на фоне или без него. Фон создаётся каплями нескольких цветов. Можно разбрызгивать краску кисточкой или с помощью дозатора. Во втором случае легче контролировать локацию нанесения краски.
5. Капли будут растекаться по поверхности воды в зависимости от густоты раствора и красок. Капли краски при соприкосновении друг с другом должны образовывать чёткие границы, если этого не происходит, попробуйте изменить консистенцию краски.
6. Для образования узоров можно использовать гребни. Если использовать гребень с редким расположение зубцов, разводы получаться более выразительными.
7. Можно поэкспериментировать с крупными каплями и шилом. Для этого кончик шила опускается в банку с краской, а затем аккуратно подносится к поверхности, едва касаясь её. Капля переносится на рабочую поверхность.
Если нужно увеличить её размер, нужно в центр добавить ещё одну такую каплю такого же цвета.
8. С помощью шила можно изменять контуры капли.
9. После того, как работа закончена, можно перенести её на бумагу. Для этого лист бумаги кладётся на водную поверхность. Делать это нужно аккуратно, чтобы не смазать рисунок. Затем, пальцами или шилом добиваются плотного прилегания бумаги к рисунку, делается это осторожно, что бы вода не попала на тыльную сторону листа.
10. Пинцетом или двумя пальцами поддевают край бумаги и снимают бумагу таким образом, чтобы она проходила через бортик. Бортик собирает жидкость и она стекает обратно в лоток.
11. Работу высушивают и оформляют в рамку.
Рабочий раствор можно использовать повторно, если планируется продолжить работу на следующий день. Для этого остатки краски нужно собрать при помощи бумаги, а потом накрыть раствор плёнкой, она защитит его от высыхания и засыхания.
Видео уроки ЭбруНачать рисовать в технике эбру очень легко.
Но возможно, вам захочется узнать больше и попробовать рисование на воде новых узоров или картин — в этом вам помогут видео уроки.
Чем можно заменить загуститель для эбру
Чтобы капля краски не растекалась и с ней можно было работать, воду обязательно «загущают».
Профессиональные мастера эбру используют для этих целей порошок, который называется kitre. Добывают его из растения Гевен. В качестве альтернативы подходят целлюлозные загустители или каррагинан, который получают из особого сорта морских водорослей.
От вязкости и основы загустителя зависит конечный вид рисунка. Для любителей и начинающих мастеров эбру подойдёт загуститель, который можно приготовить в домашних условиях.
Что можно использовать в качестве загустителя для воды? Многие из веществ повышают вязкость воды, но для рисования на воде подходят не все.
Варим в домашних условиях клейстер для эбру
Клейстер — это самая простая и экологичная основа для рисования эбру. По этой причине её можно использовать даже для совместного творчества с малышами.
Готовим раствор для эбру в домашних условиях из крахмалаВозьмите литр воды, разведите в ней две столовые ложки муки так, чтобы не осталось комков. Влейте в кастрюлю, поставьте на плиту и помешивайте. После закипания, уменьшите огонь и кипятите до появления признаков загущения.
При приготовлении, клейстер нужно помешивать, чтобы избежать появления комков. После того, как клейстер будет готов, его нужно остудить и процедить.
При приготовлении, клейстер нужно помешивать, чтобы избежать появления комков. После того, как клейстер будет готов, его нужно остудить и процедить.В качестве основы можно использовать и обычный крахмал.
Раствор из желатина в домашних условиях для эбруДля приготовления раствора нужно сварить негустой кисель из воды и крахмала, остудить его и добавить немного силикатного клея. Если кисель получился слишком густой, его разбавляют водой. Перед работой обязательно процеживают.
Водный раствор для эбру из желатина готовится по похожему рецепту.
Небольшое количество желатина, 1 чайную ложку, растворяют в стакане воды, а потом вливают ёмкость больших размеров, которую можно плотно закрыть крышкой, например, банку или бутылку. Постепенно добавляют в ёмкость воду, контролируя, чтобы раствор был нужной консистенции.
Консистенция раствора, примерно, соответствует консистенции густого киселя. В течение нескольких минут ёмкость энергично встряхивают, что бы желатин полностью перемешался с водой. После этого раствор нужно оставить в покое на 2-3 часа. По истечению этого времени, процедить. Основа готова.Книги по искусству эбру
Одна из самых древних книг, посвящённых эбру, называется «Tertibi risale i ebru» — издана в XVII веке. В те времена техника эбру использовалась для нанесения на бумагу узоров, имитирующих мрамор.
Через 3 века турецкие мастера отлично овладели техникой эбру и могли с её помощью создавать реалистичные изображения.
Список книг, представленных ниже содержит основные приёмы и техники эбру.
«The dream of water. Ebru. The living tradition»
Автор — Hikmet Barutcugil.
Несмотря на то, что сам текст написан на английском языке, в книге достаточно много подробных иллюстраций с примерами создания различных изображений — цветов, перьев, листьев.
«Ebru-The Turkish Art of Marbling»
Автор — Nedim Sönmez
Книга с прекрасными иллюстрациями и описаниями о популярной области техники эбру — «мрамировании» бумаги. Хорошо описаны последовательности создания мраморных узоров. На английском языке.
«Making Marbled Paper: Paint Techniques & Patterns for Classic & Modern Marbleizing on Paper & Silk (Fox Chapel Publishing) Over 30 Designs including Nonpareil, Chevron, Stone, & More, Step-by-Step»
Автор — Heather RJ Fletcher
На английском языке. В книге содержатся пошаговые инструкции по созданию мраморных рисунков, с фотографиями. Описывается как перенести рисунок на различные материалы.
В Турции выпускается большое количество книг, посвящённых этом искусству. Вот некоторые из них:
«Ebru»
Автор — Kollektiff
«Ebru Istanbul».
Автор — Alparslan Babaoglu.
Книга описывает искусство рисования цветов на мраморных узорах.
На русском языке книги, посвящённые технике эбру, не издавались. Возможно, в будущем ситуация изменится.
Эбру (рисование на воде) домашними средствами с фото и видео
Эбру (рисование на воде) становится популярным с каждым днем. С помощью данного искусства люди познают себя и мир, становятся менее вспыльчивыми и обретают себя. Совершено не умея рисовать, благодаря воде вы сможете создать неповторимые магические узоры, открывая свои чувства перед всеми.
Эбру – очень старинное искусство, пришедшее к нам из Турции, где его называют «Турецким мраморированием». Техника рисования по воде выглядит именно так: сперва на воде рисуется красивый узор, который славится своими тонкими изысканными линиями, а затем его переносят на бумагу или шелковую ткань, например.
Разбираемся в технике
К сожалению, еще с детского сада у детей может пропадать тяга к рисованию. На это есть ряд своих причин: отсутствие умений, однообразие в рисунках, маленькое количество знаний.
Как эксперимент в детском саду был проведен мастер-класс по эбру. Благодаря ему дети выражают свои чувства и эмоции.
Процесс живописи на воде можно посмотреть на примере мастер-класса.
Для техники эбру понадобятся краски, крахмал, вода, клей, кисти.
Подготовка специальной клейкой основы можно сделать домашними средствами. Для эбру необходимо приготовить клейстер из крахмала и воды, его нужно немного остудить. После чего добавляем клея ПВА и перемешиваем основу. В случае того, что появляются пузырьки, необходимо положить на газету секунд 15-30, далее убрать.
Подготавливаем акриловые краски, разбавив их водой до жидкого состояния.
Теперь начинаем рисовать: возьмем кисточки и делаем пару точек, например, а затем вытягиваем линии и узоры. Можно сделать фон: набрать краску на кисточку и стряхиваем на клейкую основу. А далее нужно использовать свою фантазию и творить: рисовать цветы, деревья и многое другое.
Теперь давайте перенесем нашу живопись с воды на бумаге.
Берем листик бумаги, который идеально подходит к размеру нужного лотка. Осторожно прикладываем лист бумаги к основе, подождем пару минут и достаем.
Далее, необходимо дать высохнуть рисунку.
Во время работы очень тяжело предугадать, в какой последовательности растекутся краски. Ну а так как с такой техникой могут справиться даже дети, то она прекрасно подойдет и для начинающих. Главное – не боятся, а творить. И все получится.
Творим на ткани
Процесс расписывания ткани в стиле эбру можно проследить на примере мастер-класса с пошаговыми фото.
Для работы нам понадобится: тонкая шелковая ткань, емкость размером с наш платок, вода, крахмаль, клей, квасцы, большой лист бумаги, полотенца из бумаги, кулинарный венчик и кисти.
Для начала делаем клейкий крахмальный раствор, даем ему немного остыть и добавляем клей.
В воде растворяем квасцы: растворяем четверть чашки раствора и заливаем одним литром воды. Замачиваем ткань в этом растворе, вытаскиваем, сушим и проглаживаем утюгом.
Выливаем раствор в наш контейнер.
Могут образоваться пузырьки. В таком случае кладем на низ контейнера бумагу, держим секунд тридцать и достаем. Таким образом пузырьки останутся на бумаге.
Разводим акриловые краски водой до жидкого состояния.
Начинаем рисовать наш рисунок: ставим точки, рисуем полосочки. Можно проводить такие параллельные линии.
Кладем на воду платок и держим минуту.
Даем высохнуть ткани, а затем гладим.
Как видите, техника «Эбру» в домашних условиях ничем не отличается от профессиональной. Картины получаются такими же красивыми и имеют некую мистику в изгибах линий.
Совсем недавно это прекрасное искусство могло исчезнуть, но сейчас его популяризируют среди населения с помощью выставки картин, продажи изделий, расписанных этой техникой: шарфы из шелка, медальоны, книги и многие другие вещи. Картины, известные всему миру, были созданы еще в одиннадцатом столетии. И тогда эта техника уже достигла совершенства.
Видео по теме статьи
Посмотрите видео, где показано, какие прекрасные узоры создают мастера на воде.
акварельная живопись для начинающих: как начать
Life- Опубликовано
- Lauren Geall
- Опубликовано
Добавьте эту статью в свой список
.
новое творческое хобби, которое можно попробовать во время самоизоляции, но не знаете, с чего начать? Попробуйте рисовать акварелью с помощью этого простого руководства для начинающих, в котором рассказывается обо всем, от того, какие краски и кисти покупать, до того, где можно найти свои идеи и вдохновение.
Если и есть что-то, чему мы научились во время самоизоляции, так это преимущества замедления. Слишком долго наша культура «всегда на связи» требовала нашего внимания 24 часа в сутки, 7 дней в неделю, но без необходимости посещать бесконечные встречи или спешить на общественные мероприятия изоляция предоставила нам немного больше пространства для размышлений.
Это не значит, что многие люди не были заняты во время самоизоляции — для тех, кто должен учить детей дома и работать одновременно, этот период был проблемой — но с таким количеством времени, которое нужно заполнить дома, многие люди были в состоянии вырезать маленькие моменты «самого времени» среди безумия, будь то выпечка, занятие ремеслом, таким как вышивка или чтение.
Однако, если у вас еще нет нового хобби или вы хотите попробовать свои силы в чем-то новом для карантина 3.0, еще не поздно. Новое творческое хобби, такое как рисование акварелью, — отличный способ попрактиковаться в осознанности и позаботиться о своем психическом здоровье, а также дать вам чувство выполненного долга. Лучший бит? Начать работу несложно.
Вам также может понравиться
Наборы для творчества для взрослых: 13 блестящих проектов, которые развлекут вас в январе
«Акварель дает впечатляющие результаты довольно быстро и, несомненно, расслабляет», — объясняет Харриет де Винтон, отмеченная наградами художница, владелица de Winton Paper Co и автор книги «Новая ботаническая живопись». «Наблюдать за тем, как цвета расплываются и смешиваются на мокрой странице, — одно из простых удовольствий в жизни, и с этого момента вы начинаете понимать, что краска и вода делают за вас тяжелую работу! Это очень щадящая среда, которая требует от вас замедления дыхания и дыхания».
Чтобы помочь вам начать свое собственное путешествие по акварели, мы попросили де Винтон дать нам ее основные советы по началу работы с акварелью, независимо от вашего уровня мастерства. От красок и кистей, которые вам понадобятся, до поиска идей и вдохновения — вот все, что вам нужно знать.
Что нужно, чтобы начать рисовать акварелью?
Акварельная живопись: какие инструменты нужны для начала?«Для начала вам не нужно много: краски, бумага и несколько кистей», — говорит де Винтон. «Покупайте материалы самого высокого качества, которые вы можете себе позволить, потому что они дадут вам лучший старт в акварельной живописи и прослужат вам всю жизнь».
Наряду с покупкой основных материалов де Винтон рекомендует найти место с правильным освещением.
«Перед тем, как начать рисовать, найдите место с хорошим естественным освещением, которое заставляет вас чувствовать себя спокойно и счастливо», — говорит она. «Тогда принесите банку/стакан воды и кусок кухонной салфетки, чтобы промокнуть кисти, и все готово».
Какие акварельные кисти, краски и бумага лучше всего подходят для начинающих?
«Двумя надежными и широко доступными брендами являются Daler Rowney и Winsor & Newton — они оба предлагают широкий выбор художественных материалов в зависимости от вашего уровня», — объясняет де Винтон. «Профессиональные» и «художественные» краски — самого высокого качества (в них больше пигмента, что дает более яркий цвет, что означает, что вы можете использовать меньшее количество краски). Диапазоны «Студент» и «Выпускник» дешевле и отлично подходят для новичков».
После того, как вы решили, какой бренд/уровень качества вы собираетесь выбрать, пора приступать к покупкам. Ниже мы собрали коллекцию главных советов де Винтона, о которых следует помнить.
Краска: «Вам не нужно покупать все цвета на свете, потому что радость акварели заключается в смешивании цветов. Существует множество наборов красок с 12 цветами, которые легко доступны, что позволит вам создать множество цветов».
Кисти: «Мне нравится использовать кисть с закругленными концами. Она универсальна, а тонкий кончик позволяет рисовать тонкие линии, а закругленная форма щетинок позволяет создавать широкие мазки. Я бы рекомендовал начать с размера 4 и размера 0».
Бумага: «Просто убедитесь, что ваша бумага имеет толщину 300 г/м². Более тонкая бумага плохо удерживает воду; он разваливается и деформируется. Ищите бумагу со слегка неровной текстурой, которая называется «холодным прессованием». Эта бумага дает классический акварельный опыт».
С чего лучше всего начать новичкам?
После того, как вы собрали весь свой набор и нашли место с большим количеством естественного света, пришло время решить, что вы хотите нарисовать. Для начала, рекомендует де Винтон, поиграйте с цветами и кистями и посмотрите, какие формы вы можете создать.
«Для начала лучше всего поиграть: поэкспериментировать с тем, что могут сделать вода и цвет при смешивании в разных концентрациях.
Разместите его на странице и наблюдайте, как он преображается на ваших глазах.
«У меня есть серия акварелей для начинающих на моем канале de Winton Paper co на Youtube, где мы тратим много времени на создание абстрактных форм и просто смотрим, на что способны кисти и краски. Самые успешные акварельные картины получаются благодаря расслабленному уму и уверенной руке».
После того, как вы поэкспериментировали и выяснили, сколько воды вам нужно/как ваши краски выглядят на бумаге, вы захотите приступить к работе.
«Как только вы станете немного увереннее, я больше всего люблю рисовать цветы», — говорит де Винтон.
«Моя книга «Новая ботаническая живопись» содержит более 30 проектов цветов и листвы, которые можно нарисовать в стиле свободной акварели. Я разбиваю каждое растение на простые шаги и мазки, и, прежде чем вы это поймете, вы нарисуете прекрасную розу!
«Цветы — это то, что я больше всего люблю рисовать, так как обычно можно достать настоящие; Будь то незабудка, не растущая в трещине тротуара, колокольчик на травянистой обочине или тюльпан в вазе, цветы создают прекрасные цветовые сочетания и интересные формы».
Хотите нарисовать что-нибудь еще? Мир — твоя устрица! Погуглите «простые акварельные идеи» и посмотрите, что получится.
А если напортачить?
Картина акварелью: «Расслабься и получай удовольствие! Я рисую, чтобы успокоить шумный мозг, и это всегда улучшает мое самочувствие».«Расслабься и получай удовольствие! Я рисую, чтобы успокоить шумный мозг, и мне всегда становится лучше», — говорит де Винтон. «Будут времена, когда ваша кисть не будет делать то, что хочет ваш разум, но помните, что даже самые талантливые от природы художники практикуются.
«Не расстраивайтесь, если ваша первая попытка не удалась, учитесь на этом и продолжайте. Прежде чем вы это узнаете, вы проведете целый день и получите страницу, полную прекрасных цветов».
Подпишитесь на последние новости и обязательные к прочтению статьи от Stylist, чтобы не пропустить беседу.
Введите свой адрес электронной почты, введя мою электронную почту Я согласен с политикой Стилиста
Изображения: Харриет де Винтон/Де Уинтон ПАМЕК
Темы
- Art
- Творчество
- 11111111110
- 9
- . артикул
Автор
Лорен Гил
Как цифровой писатель стилиста, Лорен Гил пишет на такие темы, как психическое здоровье, благополучие и проблемы женщин. Она также большая поклонница комнатных растений и любит время от времени сниматься в кино и на телевидении. Вы можете найти ее в Твиттере по адресу @laurenjanegeall.
Рекомендовано Лорен Гил
Люди
Ферн Коттон об одном занятии, которое лучше всего помогает ее психическому здоровью
Кроме того, почему вы тоже должны этим заниматься.
- Опубликовано
- Lauren Geall
- Опубликовано
Life
Эти ремесла являются творческим способом практики осознанности
Продажи показывают, что они взлетают в популярности благодаря релаксации.
- Опубликовано
- Меган Мюррей
- Опубликовано
Жизнь
Творческие хобби, которые можно попробовать дома и помочь поднять настроение больше всего,
0 90 и они безопасны для короны.
- Опубликовано
- Меган Мюррей
- Опубликовано
Life
Попробуйте что-то новое в январе с нашей подборкой 9 лучших наборов для творчества для взрослых0030
От макраме до керамики.
- Опубликовано
- Lauren Geall
- Опубликовано
Life
Macrame Macrame Trends: 6 штук, и 5 комплектов, чтобы сделать это самостоятельно
от великолепных настенных настенных настенных .
- Опубликовано
- Megan Murray
- Опубликовано
Как начать рисовать акварелью – первые шаги для начинающих
Вы когда-нибудь видели красивый рисунок акварелью и думали: «Я хочу так рисовать»? Многие начинающие художники сдерживаются, потому что они просто не знают, как начать рисовать акварелью. Я думаю, это очень плохо. Потому что я считаю, что радость творчества акварелью доступна каждому. Некоторые люди просто не знают, с чего начать. У других есть страхи и разочарования, которые мешают им совершить прыжок.
Мои первые шаги в акварели были далеки от совершенства. Раньше я очень стеснялся своих работ и не хотел показывать людям результаты своих картин. Я бы потратил вечность на переделку произведения искусства. Черт… Даже сегодня мне иногда приходится начинать несколько раз, прежде чем я буду доволен своими результатами.
Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.Я хотел бы помочь вам преодолеть причины, которые сдерживают вас, и открыть для себя первые шаги, которые вам нужно сделать, чтобы начать работу с этим замечательным художественным средством.
Акварельная живопись — один из самых доступных и доступных видов искусства. Давайте рассмотрим несколько простых идей и проектов, которые помогут вам в вашем творческом путешествии.
Как начать обучение акварельной живописи
Есть много причин, по которым нам трудно начать что-то новое, например акварельную живопись. Возможно, вы не понимаете, как использовать акварель, чтобы извлечь из нее максимум пользы. Или вы не знаете, какие материалы купить. Некоторые люди беспокоятся о том, что делают что-то не так, когда рисуют, и задаются вопросом, что практиковать, чтобы добиться прогресса? И тогда вы должны найти время и мотивацию, чтобы по-настоящему рисовать.
Если вы позволите какой-либо из этих вещей помешать вам начать рисовать акварелью, то вы просто упустите одну из самых приятных и красивых художественных практик.
Но преодолеть эти препятствия несложно.
Неуверенность в себе
Страх перед неизвестностью — естественная реакция человека на что-то новое. Вы не одиноки, и в этом нет ничего необычного. Я не был на 100% уверен в своих способностях к рисованию, когда только начинал. Но как только вы преодолеваете этот страх, вы удивляетесь, что вам мешало! Акварельная живопись такая же.
«Но что, если я совершу ошибку?» — говорят вы. И что? Никто не узнает, что это ошибка, прими себя. Открою тебе тайну. Я немного перфекционист! Но я научился принимать недостатки акварельной живописи. На самом деле, это одна из вещей, которая делает акварель такой интересной!
Вы не умеете творить
В детстве вы беззаботно рисовали. Дело в том, что ты всегда был творческим… Ты просто забыл об этой части себя.
Каждая новая картина — это шаг к совершенствованию навыков и поиску своего творческого голоса.
Я считаю, что лучший способ преодолеть сомнения — действовать.
Практика акварели каждый день понемногу — отличный способ рассеять сомнения.И помните, это должно быть весело!
Недостаток времени
К счастью для вас, акварель очень доступна. Акварель очень портативна, поэтому вы можете взять ее с собой куда угодно. Альбом для рисования и портативная акварельная палитра занимают очень мало места, поэтому вы можете наслаждаться рисованием, когда отвлекаетесь от повседневной жизни. В кафе, в обеденный перерыв, в парке, на кухонном столе…
Возможности есть, если их искать.
Понимание акварельных красок
Начинающие часто не знают, как пользоваться акварельными красками и чего ожидать от этого необычного художественного средства. Возможно, вы уже рисовали другим типом краски, например акриловой. Или это может быть первый раз, когда вы берете в руки кисть.
Акварельные краски бесконечно полезны. Но у него очень игривый характер. Пигмент и вода часто делают то, что им нравится. Они смешиваются вместе, создавая великолепные цветовые узоры.
Но акварель тоже прозрачна. А прозрачная краска оставляет видимым каждый мазок.По этим причинам акварель считается сложной для изучения и контроля. Я думаю, это немного несправедливо. У вас может быть несчастный случай с вашей щеткой. Но эти счастливые случайности следует рассматривать как возможность, а не как ошибку. Так вы получите больше удовольствия от процесса рисования.
Основная вещь, которую нужно понять об акварели, скрыта в ее названии.
Вода …
Влажность и течение воды, а также создаваемая ими прозрачность определяют результат ваших картин. Правило, которое нужно запомнить, таково. Вода всегда будет течь от влажной к менее влажной . Область влажной краски будет стремиться к равновесию и течь к области меньшей влажности. Вода переносит пигменты из одного места в другое. И вода испаряется и быстро сохнет . Так что окно возможностей для игры с краской иногда короткое (поэтому я стараюсь использовать много воды в своих смесях и держать цветные смывки во влажном состоянии во время работы) .
Что нужно для начала работы с акварелью
Чтобы начать рисовать, многого не нужно. Основы включают кисть, акварельную бумагу и несколько красок. И вам не нужен огромный диапазон цветов, чтобы получить отличные результаты.
Базовая теория цвета говорит нам, что можно смешать любой цвет всего из трех основных цветов: желтый , красный и синий . На самом деле вам нужно больше, чем просто три краски основного цвета, чтобы смешать любой желаемый оттенок. Самая маленькая палитра для наилучшего сочетания цветов состоит из шести цветов 902:30 .
Теплый и холодный желтый, теплый и холодный синий, теплый и холодный красный.
В общем, вы можете определить теплые цвета как те, которые имеют тенденцию к красному, а холодные цвета — это те, которые имеют тенденцию к синему. Холодные краски содержат пигменты с более синим оттенком, а теплые краски используют пигменты, имеющие тенденцию к красному цвету.
К сожалению, «чистых» основных пигментных цветов не существует, поэтому вам потребуется комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы сбалансировать друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях. Прекрасным способом начать работу с акварельными красками художественного качества по разумной цене является вводный набор Daniel Smith Essentials. (Проверьте сами отзывы на Amazon. Я рекомендую вам выбрать краску самого высокого качества, которую вы можете себе позволить, и этот набор включает в себя качественные акварели всех теплых и холодных основных оттенков).
Далее вам понадобится кисть. Кисти для акварели специально разработаны для работы с водой. У них хороший заостренный наконечник для точности, и они удерживают много воды (у них есть так называемый хороший резервуар ) . Самые лучшие кисти для акварели сделаны из натурального ворса, потому что они обладают лучшими характеристиками.
Но они могут быть дорогими. Наиболее доступной альтернативой является смесь из натуральной и синтетической щетины . Фирма «Серебряная кисть» выпускает несколько хороших кистей такого типа.Для начала попробуйте найти круглую кисть среднего размера. размер 8 круглый является хорошим вариантом. Круглые щетки являются наиболее универсальными и позволяют0229 широкий диапазон мазков . И если ваша кисть слишком мала, вы потратите много времени, набирая краску, и это ограничит вашу работу с кистью.
Акварельная бумага необходима, потому что любая другая бумага не очень хорошо справится с влажной краской. Высококачественная бумага из 100% хлопка может быть дорогой. Но вы можете получить отличную студенческую работу, которой достаточно для начала. Только убедитесь, что бумага достаточно плотная. Хороший минимальный вес составляет 140 фунтов / 300 г/м². Это бумага, которую я использую для рисования.
Что нарисовать для начала?
Это не учебник по всем возможным акварельным техникам.
Это долго объяснять. Но идея здесь в том, чтобы начать работу с акварельными красками. Надеюсь, приведенные ниже проекты помогут вам начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.Вам не нужно быть талантливым художником, чтобы наслаждаться этим художественным средством.
Начальное руководство по растушевке акварелью
В этой небольшой картине используется техника, называемая растушевкой. Это интересный способ узнать, как краски ведут себя по отношению к воде. Он сочетает в себе влажную краску на сухой бумаге и влажную краску на влажной бумаге, что является типичным приемом акварельной живописи.
Приготовьтесь со своими припасами и двумя флягами с водой . Это не обязательно, но неплохо иметь два источника воды: один для ополаскивания кисти, а другой с чистой водой для смешивания. Вам также понадобится палитра для смешивания цветов.
Некоторые наборы акварельных красок имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую тарелку (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .Прежде чем приступить к покраске, вам нужно смешать краску. Выберите любой цвет, который вам нравится. Начните с того, что хорошо промокните кисть, чтобы она впитала много жидкости. Затем наполните его водой и прижмите к палитре для смешивания, чтобы образовалась лужица воды. Сделайте красивую большую лужу.
Если вы используете тюбики, выдавите немного краски на палитру. Теперь проведите влажной кистью по краске и наполните ее пигментом.
Аккуратно смешайте пигмент с лужицей воды. Хорошо перемешайте, чтобы создать гладкую смесь. Вы можете проверить силу своего цвета на запасном листе бумаги. Если он слишком крепкий, добавьте еще воды. Если она слишком светлая, добавьте больше пигмента (имейте в виду, что когда акварельная краска высыхает, она выглядит светлее, чем когда она влажная) .
Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.- Теперь очистите кисть, чтобы удалить всю цветную краску. Начните рисовать, загрузив кисть чистая вода и нарисуйте на бумаге 4 или 5 параллельных линий, оставляя промежуток между каждой линией. Через минуту вы поймете, почему вы это делаете. Вы не хотите, чтобы эти линии были мокрыми насквозь, а просто смочите (подождите минутку, если вы думаете, что это слишком влажно) .
- После того как бумага намочится линейными мазками, наполните кисть цветной краской. Теперь нанесите линейные штрихи под прямым углом к влажным линиям. Несколько раз рисуйте узор из линий, одну под другой, оставляя между ними пространство.
- По мере того, как вы рисуете цветные линии, вы увидите, как пигменты вашей акварели растекаются по мокрым линиям бумаги, создавая текстуру, похожую на перышко.
Обратите внимание, что ваши линии краски имеют четкие, жесткие края там, где вы нанесли их на сухую бумагу.
Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрым по сухому . Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над кистью.Каждый раз, когда мазок мокрой краски проходит по линиям демпфера, мокрая краска стекает на влажную бумагу, создавая эффект диффузии (Если вы помните из описания выше, вода всегда течет от мокрой стирки к менее мокрой стирке) . Поскольку линии прозрачной воды влажные, но не мокрые насквозь, ваша сочная мокрая краска течет по влажным линиям.
Простые акварельные цветы с многослойной краской
Для следующего проекта я использую ограниченную палитру из трех основных цветов, и для простоты не нужно их смешивать. По ограничивая количество цветов в ваших картинах вы стоите больше шансов на достижение гармоничных результатов . Слишком много цветов часто сбивает с толку и может конфликтовать друг с другом. Я выбрал теплый желтый и теплый и холодный красный.
Также я использую цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге (цветовой круг — это своего рода таблица, которую художники используют, чтобы помочь им в смешивании цветов и цветовом дизайне. ) . Использование оттенков, близких друг к другу, известно как аналогичное цветовое оформление . Разбавьте цвета. Помните, что акварельные краски прозрачны, и вы хотите использовать это в своих интересах. Вы увидите эффект этой прозрачности в этом простом упражнении (Некоторые новички смешивают очень густую краску, что противоречит цели использования акварели) .
- Начните с рисования ряда овальных фигур. Я меняю ориентацию своих овалов, чтобы добавить разнообразия. Теперь вам нужно дождитесь высыхания овальных смывок . Это важно, потому что, если вы начнете закрашивать ранее нанесенную краску слишком рано, основная краска поднимется и размоет первую форму.
- Теперь нарисуйте новую серию овальных фигур поверх первой. Используйте разные цвета, и снова вы можете чередовать ориентацию овалов, чтобы они перекрывали края первых фигур.
Обратите внимание, что основной овал остается видимым. Также с каждым новым слоем краски вы увеличиваете интенсивность цвета, и два цвета объединяются, чтобы создать новый смешанный цвет. Это наиболее заметно, когда вы накладываете желтый цвет на красный, в результате чего получается оранжевый цвет.
Техника рисования, которую вы используете, называется лессировка , что в основном означает наслоение краски друг на друга после высыхания .
- Дайте краске снова высохнуть, затем нарисуйте несколько новых овалов в уже существующих фигурах. Сделайте их немного меньше и каждый раз меняйте цвета и ориентацию.
- Повторяйте процесс снова и снова, пока не будете довольны результатом. В итоге у вас получится узор из абстрактных акварельных «цветов».
Круто… А?
Учебное пособие для начинающих по смешиванию цветов с использованием теплых и холодных основных красок
В этом простом рисовании вы узнаете, почему вам нужно шесть основных красок, чтобы получить хороший диапазон смешивания цветов.
Начните с рисования двух квадратов на бумаге. В первом квадрате вы будете рисовать заливки холодных цветов , а во втором — заливки теплых цветов . Подготовьте хорошую влажную смесь всех шести основных цветов в вашей палитре. Идея здесь в том, чтобы работать быстро, потому что вы хотите нанести все три основных цвета на каждый квадрат до того, как первые смывки начнут высыхать. Это техника под названием мокрым по мокрому , и, как вы увидите, он дает красивые рассеянные цветовые сочетания.
- Начните с смачивания квадрата чистой водой. Вы хотите, чтобы цвета смешивались на бумаге, и это легче сделать, если поверхность остается влажной, пока вы работаете. Это техника рисования, известная как мокрым по мокрому .
- В первом квадрате вы будете комбинировать холодный желтый, холодный синий и холодный красный. Рекомендуется начать с самых светлых тонов, обычно это желтый 9.0287 (это потому, что желтый цвет легко загрязняется более темными цветами с вашей кисти или на палитре)
- Затем добавьте холодный синий цвет на другую сторону квадрата. Дайте краскам расплыться и смешаться на бумаге.
- Наконец добавьте холодный красный цвет, чтобы завершить квадрат. Вы можете способствовать тому, чтобы краски смешивались, слегка наклоняя бумагу или нанося краску на влажную смывку, чтобы создать смешивание на поверхности.
- Проделайте то же самое с другим квадратом, только на этот раз вы будете использовать только теплый желтый, теплый синий и теплый красный.
Обратите внимание на разницу между двумя квадратами. Несмотря на то, что мы использовали основные цвета для каждого из них, внешний вид цвета полностью отличается от .
артикул
Но радость рисования акварелью заставляет возвращаться снова и снова.
Практика акварели каждый день понемногу — отличный способ рассеять сомнения.
Но акварель тоже прозрачна. А прозрачная краска оставляет видимым каждый мазок.
К сожалению, «чистых» основных пигментных цветов не существует, поэтому вам потребуется комбинация холодных и теплых основных цветов, чтобы сбалансировать друг друга и получить полный спектр цветовых вариаций в ваших смесях. 
Но они могут быть дорогими. Наиболее доступной альтернативой является смесь из натуральной и синтетической щетины . Фирма «Серебряная кисть» выпускает несколько хороших кистей такого типа.
Это долго объяснять. Но идея здесь в том, чтобы начать работу с акварельными красками. Надеюсь, приведенные ниже проекты помогут вам начать изучать природу акварели и в то же время обнаружить, что можно создавать привлекательные произведения искусства с помощью простых идей.
Некоторые наборы акварельных красок имеют встроенные палитры. В противном случае вы можете просто использовать белую тарелку (лучше всего белый, потому что иначе вы не сможете правильно разобрать цвета) .
Постарайтесь получить смесь средней крепости, не слишком темную и не слишком светлую.
Нанесение мазков таким способом известно как техника мокрым по сухому . Это метод рисования акварелью, который дает вам максимальный контроль над кистью.
Также я использую цвета, которые близки друг к другу на цветовом круге (цветовой круг — это своего рода таблица, которую художники используют, чтобы помочь им в смешивании цветов и цветовом дизайне. ) . Использование оттенков, близких друг к другу, известно как аналогичное цветовое оформление . 
Это техника рисования, известная как мокрым по мокрому .