Мировоззрение рисунок: комиксы, гиф анимация, видео, лучший интеллектуальный юмор.

«Мировоззрение Глазами Человека», Картина — Виктор Третьяков

© 2012 Виктор Третьяков

Сертификат подлинности включен

• Подлинное произведение искусства Картина,
  • Подлинное произведение искусства

    Оригинальными произведениями искусства считаются любые работы, которые считаются аутентичными, а не копией или имитацией оригинальных работ художника. Оригинальными произведениями искусства могут быть любые виды живописи, скульптуры, перформанса или других средств массовой информации. Есть много типов оригинальных носителей. Смешанная техника включает масляные, акриловые и акварельные краски. Для картин мастерской, свидетельствующих о мастерстве, эта атрибуция должна быть более тонкой.

    Хотя они могут быть менее ценными по разным причинам, репродукции и копии оказали огромное влияние на наш опыт. Они достигают более широкой аудитории, чем оригиналы, и действуют как тонизирующее средство против коммодификации. Оригинальная работа может также относиться к первой работе, которая всегда предшествует всем остальным. Он также может относиться к прототипу или модели, на основе которой могут быть выполнены другие работы. Каждая работа очень похожа на оригинал.

  • уникальный экземпляр (OOAK)

    Уникальные произведения искусства также известны как произведения искусства «OOAK». Это значит, что каждое произведение искусства уникально и не будет никогда ни одного идентичного.

  • Ограниченный выпуск

    Производство издания закончилось. Количество произведенных копий определено и указано в описании работы.

  • Открытое издание (Open Edition)

    Создание издания не завершено. Производство новых работ продолжается. Работы могут быть пронумерованы, это также включает работы на заказ и печать на заказ.

  • Неизвестное издание

    Неизвестно, сколько копий было выпущено после окончания тиража.

• Размеры Высота 60cm, Ширина 90cm
• Категории Картины до 1 000 €

По поводу данного произведения: Классификация, методы & Стили Картина Живопись — это художественная форма рисования на поверхности путем эстетического нанесения цветных жидкостей. Художники[…]

Связанные темы

Взгляд Свыше

Взгляд свыше

Подписаться

Виктор Третьяков

Украина

Не для продажи

Извините, файл изображения, который у нас есть для этой работы, слишком мал.
Пожалуйста, свяжитесь с нами со всеми деталями вашего проекта, и мы найдем решение вместе с вами.
Связаться с нами

35,70 €

650 x 488 px

Это изображение можно скачать с лицензией

Веб-лицензия

35,70 €

Лицензия для СМИ

142,80 €

Коммерческая лицензия

297,50 €

Настроить

Комментарии

Смотреть ещё Виктор Третьяков

Просмотреть все произведения

60×90 cm

Не для продажи

60×40 cm

Не для продажи

60×40 cm

Не для продажи

90×60 cm

Не для продажи

Похожие произведения

Показать больше таких работ

Нежная роспись на стенах в стиле акварельного рисунка

org/BreadcrumbList»>
2. Главная
3. FAQ
4. Полезные советы
5. Нежная роспись на стенах в стиле акварельного рисунка

Полезные советы

Стены, окрашенные в однотонный цвет, довольно часто кажутся незаконченным вариантом дизайнерского оформления. Добавить настроения однотонному пространству поможет художественная роспись, которая с легкостью оживит стандартный интерьер и подчеркнет общий лейтмотив в стилистике оформления помещения.

Акварельное искусство

Затейливый орнамент, тематический сюжет или яркие детские картинки удивительным образом меняют общую концепцию стандартных решений и превращают обычную комнату в эксклюзивный мир с особым значением. Яркие акварели в опытных руках мастера способны творить чудеса и превращают обычные стены в настоящие шедевры искусства.

Красивый рисунок, отражающий ваше мировоззрение можно заказать у профессионального художника или самостоятельно нанести на окрашенную поверхность с помощью обычного картонного трафарета. Многообразие различных материалов и удобных инструментов можно с легкостью найти на полках строительных магазинов или просто воспользоваться подручными средствами, которые всегда найдутся в любом доме.

Расписываем стены

Основные материалы и инструменты:

• Акриловая или акварельная краска подходящего цвета. Для этого вы можете использовать готовые краски düfa Volton-und abtonfarbe, которые благодаря широкой палитре и возможности смешивания с основой (базовой белой краской) помогут достичь нужного вам оттенка.
• Кисточки и валик (по необходимости).
• Малярная лента.
• Нож и ножницы.
• Плотный картон или готовый трафарет.
• Поролоновые губки или хозяйственные мочалки с губчатой структурой

Ну и, конечно же, ваше неуемное желание превратить привычное окружение в удивительное пространство, радующее вас своим совершенством.

Исходя из своих личных предпочтений, подберите рисунок, который украсит вашу стену, и перенесите его на бумагу или картонный лист. Аккуратно вырежьте по контуру и получите заготовку вашего будущего эскиза. Для тех, кто не желает тратить свое время, продаются уже готовые шаблоны всевозможных размеров и форм.

Приложите шаблон к окрашенной стене и затонируйте свободное пространство краской. Убрав трафарет, подправьте контуры рисунка тонкой кисточкой. Ваша роспись готова! Удивительный результат за одну минуту!

Размер рисунка, стиль росписи и сюжет настенной картины зависит только от ваших личных предпочтений и неуемного воображения. Воздушные шары, добавляющие легкость пространству, любимый мультяшный герой вашего ребенка на стене в детской, удивительный кит на фоне белого и бирюзовых цветов в ванной комнате или цветущая сакура на стене изначально окрашенной в теплые оттенки.

Не ограничивайте свою фантазию, и вы почувствуете истинное наслаждение от проделанной работы и получите результат, который порадует ваших близких и удивит гостей. Красивая роспись на стенах придаст индивидуальность любому помещению, станет изюминкой вашего интерьера и откроет перед вами неограниченные возможности дизайнерского мастерства.

• Назад
• Вперёд

© Copyright 2021 Meffert AG Farbwerke

Чтение картин как окно в мировоззрение

На уроках рисования ArtAchieve для детей мы напоминаем ученикам, что:

• Нет правильного или неправильного способа рисования.
• Один рисунок не лучше другого. Они просто другие, потому что люди, которые их рисуют, другие.

Это хороший совет для детей. Это способ увести их от перфекционизма, от мысли, что их произведение искусства должно быть фотографическим воспроизведением того, что они рисуют.

Осознание того, что искусство, которое вы создаете, будет отличаться от того, что создано вашим соседом, просто потому, что вы отличаетесь от своего соседа, помогает заглушить внутреннего критика, который может разрушить способность ребенка учиться творить.

Однако это только половина истории.

На протяжении всей истории искусства художники искажали то, как выглядят вещи. Мы часто узнаем их искусство, потому что научились распознавать их искажения.

• Пикассо , например, часто рисовал лица, которые смотрели в двух направлениях

« Без названия «. Всеобщее достояние. http://www.wikiart.org/

• Ван Гог рисовал здания, деревья и людей грубыми мазками и искривленными линиями

The_Church в Овере. Общественное достояние. (https://en.wikipedia.org/wiki/The_Church_at_Auvers)

• Раннехристианские художники писали иконы, на которых люди выглядят плоскими и несколько потусторонними. На этой мозаике, например, изображены император Юстиниан и епископ Равенны Максимиан в окружении священнослужителей и солдат

Мозаика из Сан-Витале в Равенне . Всеобщее достояние. (https://en.wikipedia.org/wiki/Byzantine_art)

Важно, однако, НЕ то, что у этих художников просто был причудливый стиль . Это только заставило бы нас задуматься или закатить глаза, глядя на их работу и то, как они искажали объекты.

Важно то, что они исказили увиденное, чтобы передать большие идеи — важные идеи своего времени.

Со временем люди подумали, что эти художники настолько хорошо уловили идеи своего времени, что их картины, рисунки или скульптуры стали образами, которые также стали представлять идеи того времени.

Живопись как введение в эпоху Просвещения 

Возьмем Томаса Гейнсборо, который жил в Англии с 1727 по 1788 год. Его картины отражают идеи Просвещения, таких мыслителей, как Рене 9.0022 Декарт.

Рене Декарт . https://en.wikipedia.org/wiki/Ren%C3%A9_Descartes

Вот некоторые из идей Просвещения:

• Мир работает как большая большая машина.
• Бог подобен часовщику, который собрал мир/машину воедино, завел их и заставил тикать.
• Люди могут научиться доминировать и использовать машину, узнав, как работают «часы» (мир).
• Наука может дать нам инструменты для такого господства.

Если вы хотите узнать больше об идеях Декарта и обсудить их, нажмите здесь .

Как Томас Гейнсборо воспринял идеи Просвещения.

Как Гейнсборо улавливает идеи Просвещения? Вы можете найти несколько его картин в Бате, английском музее Холберна, где мы недавно побывали. К счастью для нас, в музее можно фотографировать!

Вот его картина Семья Байам .

Как эта картина отражает идеи Просвещения? Что Гейнсборо хочет, чтобы мы заметили? После того, как вы обратите внимание на детали, указанные в списке ниже, вы, вероятно, найдете еще более важные детали!

• Цифры показывают нам, что природа является их собственностью . Обратите внимание, что мужчина жестикулирует, как бы говоря: «Позвольте мне познакомить вас с моим миром».
• Фигуры царственно одеты. Их позиция авторитетна. Их поза королевская.
• Фигуры уверенные и гордые. Природа и окружающий мир не могут их беспокоить. Они контролируют.

Теперь изучите еще одну картину Гейнсборо, которая висит в музее.



• Посмотрите внимательно, и вы увидите, что деревья образуют остроконечную арку, обрамляющую человека. Где вы видели эту форму раньше? Эти деревья образуют арку в форме рамы окна собора. Не предлагает ли Гейнсборо, чтобы мы смотрели на этого уверенного в себе человека как на своего рода святого?
• Его собака смотрит на него, ожидая, чтобы служить. Как он поможет этому человеку доминировать в своем мире? Поможет ли он на охоте? С пасущимися стадами?
• Мужчина опирается на забор, и по его взгляду видно, что он ожидает чего-то хорошего.
• За ним стоит богатая собственность, хорошо управляемая, ухоженная и прирученная .

В обоих случаях картины показывают, что человечество легко может владычествовать над миром.

Искусство не только для украшения. Это также может помочь нам понять мировоззрение художника.



Искусство и позитивизм

Когда мы жили в Украине в 1995 году, нас считали счастливчиками: мы жили в хрущевке !

Хрущевки — это жилые дома, и они были построены по всему Советскому Союзу под руководством премьера Никиты Хрущева. Когда они были построены, русские считали их роскошными .

Вот почему.

Во время Второй мировой войны советские города были опустошены немецкой армией. Многие люди жили в лачугах с земляным полом. Другие оказались в тесных квартирах, где семьи имели спальню, но делили кухню с несколькими другими семьями.

Вот и представьте, какой прекрасной должна была казаться хрущевка хрущевки . В нашей квартире была собственная кухня площадью 65 кв. футов, собственная ванная комната, гостиная и спальня — всего 646 кв. футов. Единственное, что нам приходилось делить с соседями, это прихожая и запирающаяся дверь, которая вела в нее!

Хрущевки были сборными. Панели, изготовленные на бетонных заводах, привозили на объекты по мере необходимости, поэтому жилье быстро росло.

Но был и недостаток.

Каждая хрущевка имела и имеет одинаковую планировку. Другими словами, хрущевка в Харькове выглядит как хрущевка в Москве, Санкт-Петербурге или где-то еще. Представьте себе район хрущевок . Каждое здание выглядит так же, как и соседнее. Каждое здание имеет одинаковый — часто бетонно-серый — цвет. Все они без орнамента. Подобные кварталы были в городах по всему Советскому Союзу.

Распространенный способ отпраздновать Новый год в бывших советских городах — посмотреть фильм « Ирония судьбы ». В нем москвич по ошибке летит в Ленинград; такси везет его по домашнему адресу (который есть и в Ленинграде), и дом, и квартира, и даже ключ от квартиры — точно такие же, как у него. Он входит в то, что кажется его собственной квартирой (используя свой московский ключ!), и самое интересное начинается, когда приезжает настоящий хозяин.

Какое отношение хрущевки имеют к мировоззрению?

Хрущевка была построена как часть советской системы, которая рассматривала людей функционально — как рабочих. Фрески на зданиях изображали машиноподобных, бесчеловечных рабочих, выполняющих какую-то задачу. Людей ценили не столько как личностей, сколько как работающих сотрудников советской машины. Зачем таким винтикам в советской машине нужны дома, показывающие какую-то индивидуальную засветку?

Однако хрущевки на самом деле не были советским изобретением. Хрущев просто позаимствовал у немецкого Баухауза дизайн новых квартир, а Баухаус черпал свои идеи из позитивизма.

Что такое позитивизм?

Позитивисты считают, что всю истину можно найти с помощью науки. Все, что не является научным, считается бесполезным. Искусство неважно, как литература и религия.

Когда я преподавал творческую драматургию учителям в Украине, мой руководитель сказал мне, что я должен преподавать им научную методологию . Даже драматические игры должны были быть сведены к науке, чтобы быть действительными.

Позитивисты думали бы, как ученый, который идет на прекрасный симфонический концерт, и его единственный ответ — спросить: «Сколько зарабатывают музыканты?» Он может оценить музыку только в том случае, если сможет найти математический/научный способ ее измерения.

Думаю, это одна из причин, по которой мы с энтузиазмом относимся к обучению искусству. Это еще одно напоминание о том, что в мире есть нечто большее, чем факты. Есть и красота. И красота имеет свой собственный смысл.

Воспользуйтесь бесплатным уроком рисования, чтобы сделать маленькую красоту своими руками!

Рисунок выражает внутреннее мировоззрение человека. | Кати Орав

Это предложение принадлежит Ж. Пиаже и Б. Инхельдеру, и я взял его из книги Джозефа Х. Ди Лео «Детские рисунки как диагностический инструмент» (1973 г.), которую очень интересно и полезно прочитать всем, кто любопытен более глубокий смысл рисунка. Особенно для тех, кто хочет и должен помочь детям с трудностями в обучении или отклонениями в развитии. Должен признаться, я не читал всю книгу, только первую часть, главы 1–7. Потому что они были полезны для моей темы и исследования, и оттуда я стал очень конкретным в отношении лечения заболеваний дуги. Но, конечно, это будет очень полезно для тех, кто имеет этот конкретный интерес.

Вот некоторые мысли из первой части книги:

• В 1887 году была опубликована первая важная работа по детским рисункам. Это было C.RICCI «L’Arte dei Bambini». Это привело к изучению графического самовыражения. Графическое самовыражение начинается с каракулей, которые С.СТЕРН проницательно сравнивает с лепетом в развитии речи. Этот последующий этап был описан Г. РУМА в 1913 г. как шесть отдельных этапов:
  — эксперименты по визуализации;
  — головоногие моллюски;
  — головоногие моллюски с телом;
  — лицо человека и другие части тела;
  — голова сбоку, профиль;
  — правильный профиль, введение в изображение движения.
• На третьем году жизни на детских рисунках начинают появляться кружки. Появляется форма, такая как голова и глаза. Ребенок начинает осознавать, что своими образами он может создать более полную картину;
• Кинестетическое рисование, или первоначальное удовольствие от движения пера, сменяется большим чувством удовлетворения, вызванным пониманием того, что рисунок может создать форму, изображающую конкретную вещь;
• Воображение освобождает душу от оков реальности;
• Ребенок рисует идею, внутреннюю модель, сводя все схематически к существенному. Г.Х. ЛЮКЕ называет это интеллектуальным реализмом, чтобы отличить его от визуального реализма для взрослых;
• Ж. ПЬЯЖЕ пришел к выводу, что переход от интеллектуального реализма к визуальному реализму не ограничивается рисованием, но характеризует все духовное развитие ребенка. Реальность малыша – это его собственное построение мысли, которое находит отражение в его творчестве.
• Х. АНГ говорит, что ребенок рисует то, что знает. Не то, что он видит;
• В. ВОЛЬФ говорит, что детские рисунки больше всего подвержены эмоциям;
• Неудивительно, что маленькие дети не различают расовую принадлежность в своих рисунках. Малыши видят личности в других детях и реагируют на одних положительно, а на других отрицательно, и это взаимодействие не зависит от цвета кожи. Ребенок видит дальше внешних качеств. Цвет кожи не проявляется, пока ребенок не пойдет в школу.

Наконец, из книги Ди Лео хочу отметить основной тезис автора о том, что детские рисунки больше говорят о ребенке, чем об изображаемом предмете.