О серии картин «Апостолы» Дмитрия Кустановича
Серия картин, о которой пойдет речь в данной статье, является важной вехой в развитии искусства художника Дмитрия Кустановича и требует отдельного вдумчивого и неторопливого разговора.
«Апостолы» — выдающиеся произведения религиозного жанра, рисующие образы святых. Следует сразу отметить, что эти произведения созданы вне иконографической традиции и не по канону. Эти изображения учеников Христа не претендуют на то, чтобы называться образцами сакрального искусства и не являются иконами. Они представляют авторскую интерпретацию образов святых апостолов в рамках светского искусства. Кустанович воплощает образы святых средствами именно светской живописи, выражая собственные мысли и чувства, вдохновленные христианской истиной.
Художник не называет имен каждого из апостолов, давая название только серии картин в целом. Для художника это еще один способ подчеркнуть, что образы являются его субъективным способом выражения христианского смысла.
Не связывая себя рамками устоявшейся системы изображения этих персонажей, глубоко чтимой художником, Кустанович как бы сразу сообщает зрителю, что эти образы по определению не могут быть сопоставлены с образцами искусства, предназначенными для богослужений. Кустанович оставляет открытым вопрос «Кто из них – кто?», так как в противном случае непременно произойдет столкновение с традиционной иконографией образов. Художник не стремится к нововведениям в этом отношении, поэтому обобщенное «Апостолы» становится выходом из положения.
В живописи Кустановича «Апостолы» – образы, навеянные реальностью, конкретными впечатлениями художника, отражающие его мировосприятие. Именно поэтому логично предположить, что в них могли найти отражение черты реально существующих людей. Художник мог действовать сознательно, но также это вполне могло произойти и против воли автора. Могут ли в таком случае эти образы считаться портретами? Однозначно, нет. Дело в том, что «надстройка» над образом реального человека здесь слишком очевидна.
Стремление к идеализации является безусловно преобладающим над стремлением к выявлению индивидуальных черт. Однако присутствие характерных деталей облика каждого из апостолов все же позволяет предполагать работу художника с конкретными типажами. Проникновенность образов позволяет разглядеть отдельные черты конкретных людей, возможно, долгую и кропотливую работу с натурой.
Картина Дмитрия Кустановича «Апостол»
Все персонажи – благообразные старцы, напоминающие своим обликом героев картин старых мастеров (в первую очередь, вспоминаются благородные образы Рембрандта, а также, более «беспокойные», подвижные по трактовке образы фламандцев). В образах апостолов Кустановича чувствуется стремление передать главную, руководящую характером черту каждого из этих героев. Примечательно, что художник избегает экзальтации, стремясь создать максимально честные и правдивые образы, к которым зритель мог бы испытать теплые, почти родственные чувства. Несмотря на всю экспрессивность, в них отсутствует мистический смысл, который увел бы зрителя от главной идеи произведений – выявления человечности в образах святых, демонстрации их связи с современным зрителем.
В глазах апостолов читается такая теплота и такое сострадание к человеку, которые невозможно выразить словами.
С другой стороны, некоторые из образов будто бы находятся и в определенном конфликте со смотрящим. В их сосредоточенных взглядах иногда чувствуются ноты укора человеку, строгого вопрошания. Однако это ощущение преходяще, кажется, что это выражение тут же сменяется выражением светлой грусти, и в их лицах зритель прочитывает уже только робкое предостережение. Настроение живописных образов все время видоизменяется, живет отдельной жизнью. Лица апостолов выражают огромную палитру эмоций, при этом яркие эмоции сменяются нюансированными, присутствует бессчетное количество переходных состояний. Возможности взаимодействия, которые демонстрируют эти произведения посредством тончайше проработанной мимики, не могут не оказывать на зрителя сильнейший эффект.
Картина Дмитрия Кустановича «Апостол»
Некоторые из героев изображены как бы резко обернувшимися. Этот прием в портретной живописи используется со времен античности, а именно, фаюмского портрета.
Эти портреты, выполненные в технике энкаустике на деревянных дощечках, считают первыми образцами станковой портретной живописи (несмотря на то, что вставлялись в мумию). Они запечатлевали образы умерших, заменив собой посмертные маски. Лица умерших, таким образом, казались очень живыми по сравнению с неподвижностью мумии. Символический смысл этого приема заключается в том, что умерший как бы смотрит из другого мира на живых, и его лик становится свидетельством бессмертия души. Подобным образом (чуть обернувшись) нередко изображают святых и на иконах. Создается ощущение, что и апостолы Кустановича также вглядываются в лица людей, пребывая при этом в ином измерении. Созданию этого эффекта способствует и манера письма. Лики старцев будто чудесным образом проявляются на холсте (есть ли в этом уподобление Спасу Нерукотворному?), их целостный облик собирается из мельчайших частичек, напоминающих какую-то органическую материю. Художник изображает апостолов без атрибутов, подчеркивая в них, в первую очередь, все человеческое, а не символическое.
Эти образы как бы живут в реальном времени, их становление происходит на глазах у зрителя и в его сознании.
Монохромная холодная жемчужно-серая гамма произведений становится символическим выражением идеи изображения мира «по ту сторону», мира, в котором цветовые взаимоотношения могут быть совсем иными, нежели в мире посюстороннем. В то же время, «туманный» колорит создает ощущение дымки, сквозь которую вглядываются в наш мир апостолы. Такое цветовое решение также делает изображения похожими на древнюю фресковую живопись, что сообщает им дополнительную идейную нагрузку. Кажется, будто это исчезающие образы древней живописи, полные духовной энергии. Серую дымку можно трактовать и противоположным образом, как образ мира посюстороннего, образ затуманенного сознания современного человека, сквозь который проглядывают лики святых. Они больше похожи на тени, видения, образы бесплотных созданий, воплощающие собой подлинную духовную энергию.
В иконописи изображения святых традиционно прорабатывается ассистом, золото присутствует и в качестве фона и означает божественный свет.
В светской живописи на религиозные сюжеты мы также можем встретить подобные решения: идея святости будет выражаться посредством желтого, золотого или белого цветов. В то же время, Кустанович избегает употребления этих красок, как избегает и изображения нимбов и других атрибутов святых. Вероятно, дело в том, что в иконе каждый цвет обладает конкретной символикой (как и атрибуты – отсылают к конкретному персонажу евангельского мифа), поэтому использовать эти знания и при этом не опираться на каноническую систему, где все предельно взаимосвязано, взаимообусловлено и выверено, означало бы не просто не соблюдать канон, а разрушать его.
Если оглянуться назад и изучить образы апостолов в истории религиозной живописи (не рассматривая при этом иконы), то можно уловить определенные устойчивые черты в их изображении, при том, что произведения в целом будут очень сильно отличаться друг от друга. К образам апостолов обращались такие западноевропейские художники, как Эль Греко, Караваджо, Дюрер, Рембрандт, Рубенс и многие другие.
Для многих образ апостола ассоциировался с хорошо знакомыми им людьми, именно в образах современников великие живописцы нередко искали одухотворенные черты учеников Христа. Как правило, все они подчеркивали человечность своих персонажей, наполняя произведения подлинным гуманистическим смыслом.
Образ апостола – образ ЧЕЛОВЕКА, прозревшего истину о Боге и несущего ее людям. Апостолы – это, в первую очередь, смертные люди, которым чудесным образом открылась истина о том, что бытие человека не заканчивается с его жизнью на земле, но продолжается на небе, что покаянием искупаются грехи этой жизни, и что через веру во Христа человек получает путь к Царству Небесному. Именно понимание этих истин и приближает их ко Христу, и они должны нести это знание людям, чтобы и они уподобились Иисусу, добровольно принявшему мучительную казнь во имя избавления людей от грехов. Кустанович изображает не просто просветленных людей, но убежденных проповедников, настойчиво обращающихся к зрителю. В их образах читается твердость характера и непоколебимость веры, в то же время них присутствует кротость и спокойствие.
Большеглазые лики апостолов отмечены сильным внутренним напряжением. В их взглядах чувствуется непостижимая мудрость, недоступная большинству людей, достигаемая только настоящим благочестием и страданиями.
Нельзя не отметить и то, что эти образы имеют очень торжественный характер. Изображая именно лики (художник выбирает не поясное и даже не погрудное изображение), художник сталкивается с очень сложной задачей – преодолеть статичность персонажа, изображаемого в фас и при этом так крупно. Тем не менее, мастеру удается передать динамику образов. Акцентируя внимание на чертах лица, мимических особенностях персонажей, Кустанович рассказывает целую историю жизни этих людей. В каждой морщинке, отметившей лицо, мы прочитываем особый смысл, видим достоверную историю, стоящую за этим образом. Однако динамика достигается не только при помощи проработки мимики, но и благодаря манере письма в целом, а также построению композиции, где одну из важнейших ролей играет фактура.
Художник не случайно приближает лики апостолов так, что овал лица растворяется, его границы становятся расплывчатыми, и зритель в первую очередь обращает внимание на глаза этих людей.
Они написаны немного в иной манере, сознательно выделены художником. Им свойственна какая-то необыкновенная яркость и, вместе с тем, прозрачность, ясность. Они действительно становятся изобразительным воплощением метафоры «зеркало души». Эти образы говорят со зрителем посредством своего взгляда, кажется, что они действительно способны остановить проходящего и вступить с ним в молчаливый диалог.
Уста некоторых из них приоткрыты, будто готовятся поведать миру о его судьбе, кажется, что из уст вот-вот сорвется пророчество, выражения лиц полны тревоги и беспокойства, и, вместе с тем, – заботы и отеческой нежности.
Другие – сомкнули уста в сосредоточенной задумчивости, будто в сомнении относительно возможности высказать зрителю всю правду.
Не меньшее значение приобретает в этих образах и поэтика волос. Апостолов всегда изображали с довольно длинными, нередко – вьющимися волосами, благородно обрамляющими лицо. Развевающиеся пряди создают эффект «распыления» образа. Он как бы присутствует одновременно в двух мирах, и пространство его бытия не ограничивается рамкой картины.
Выражения лиц апостолов сложно описать и охарактеризовать при помощи эпитетов. Они выражают целую гамму чувств, доступных для понимания только тем, кто понимает величие их опыта, может разглядеть трудный путь к спасению, стоящий за каждым из них, ощущает неразрывную связь этих героев с собственной личностью. Их образы более многогранны и сложны нежели образы портретные, ведь здесь присутствует как индивидуальные черты, так и стремление к обобщению, типизации, созданию образа, наделенного универсальным смыслом.
Картина Дмитрия Кустановича «Апостол»
Картины из серии «Апостолы» естественно и органично вписываются в образную систему искусства Кустановича. В патетичной и экспрессивной форме они воплощают те смыслы, которые находят отражение и в пейзажах, и в сюжетных композициях художника. В «Апостолах» мировоззрение Кустановича проявляется наиболее откровенно и ярко. Через образы этих персонажей евангельской истории художник как бы произносит собственные мысли, выражает личные переживания.
Образный смысл этих произведений заключается не только в транслировании христианских ценностей, в них много универсальных, а также, исключительно художественных смыслов. Эти образы являются воплощением абсолютной красоты и добра, которые в философии христианства являются неотделимыми друг от друга категориями.
Для Кустановича это во многом и художественный эксперимент. Нетипичны для художника как выбор жанра, так и манера живописи, композиция, цветовое решение.
«Апостолы» являются очень цельными и зрелыми произведениями, в них воплотилось все то, что в течение нескольких лет аккумулировалось в сознании мастера и должно было найти свое художественное воплощение. По глубине замысла и мастерству его выражения с этой серией могут быть сопоставлены серия «Старые труженики» и «Русское». В этих работах художника выражена идея в чистом виде, найдена именно такая форма, которая становится абсолютным воплощением главного смысла произведения.
Есть довольно распространенное мнение о том, что любое произведение художника, будь то пейзаж, натюрморт или портрет какого-либо человека, всегда отчасти – автопортрет, то есть, несет в себе частичку «Я» самого художника.
Это означает, что произведение выражает не только то, что сознательно вместил в него мастер, но и то, что вошло в произведение само собой, вне зависимости от воли художника. Автопортретность более свойственна одним и менее – другим художникам. Кустанович, вероятно, относится к тем живописцам, в произведениях которых черты их личности отражаются достаточно отчетливо. Большинство тем, образов и сюжетов выбраны художником по наитию или в силу того, что они имеют отношение к его собственной жизни, к его бытию. Образы апостолов – не исключение. Это, своего рода, исповедь художника, его способ глубокого и откровенного разговора со зрителем и с самим собой. В них присутствует все то, что невыразимо посредством слов, но пребывает в душе автора. Было бы неверным пытаться найти в апостолах черты лица или черты характера самого художника, автопортретность заключается не в этом. Через образы апостолов художник выражает собственные чаяния и надежды, позволяя зрителю наблюдать этот диалог художника с самим собой.
Посетитель персональной галереи художника или виртуальный зритель может задаться вопросом относительно того, как картины из серии «Апостолы» будут существовать в реальном интерьере, насколько уместно помещать эти образы в пространство повседневной жизни человека и как их разместить в этом пространстве. Действительно, картина – это не только декоративный объект, но почти живое создание, которое должно иметь возможность раскрыться и жить в том пространстве, в котором оно находится. Однако, в первую очередь, она должна быть созвучна, конгениальна мироощущению ее владельца. Здесь абсолютно неприменим прагматичный подход. Эти произведения требуют если не предстояния, то исключительно внимательного и уважительного к себе отношения. Образы апостолов действительно звучат высокопарно и величественно. Они смогут раскрыться в том пространстве, где присутствует стремление привнести в среду ощущение умиротворения, где владелец озадачен не только декоративным решением пространства, но и идейной нагрузкой, которую имеют почти все вещественные предметы.
Эти произведения могут стать настоящей жемчужиной коллекции и интерьера. Однако если все же поднимать вопрос о грамотном размещении этих произведений, то нелишним будет сказать о том, что наилучшим образом они могли бы раскрыться в просторном и светлом помещении, не перегруженном деталями. В силу особенностей композиции – стремлении совершить выход за пределы плоскости холста, возможно, эти произведения могли бы существовать и без рамы, ведь в этом случае граница мира вымышленного и мира реального фактически исчезает, образ взаимодействует со зрителем более активно. Вопрос выбора рамы очень сложен, но к этим произведениям вряд ли подойдут виды багетов, углубленные внутрь, подчеркивающие перспективное сокращение. В данном случае художник не пользуется законами прямой линейной перспективы, поэтому в союзе с вышеописанной рамой эти работы будут ощущать себя некомфортно. Конечно, эти произведения не должны соседствовать с другими живописными композициями, в противном случае идейная нагрузка этих образов и их ключевой смысл бесследно растворятся.
Нельзя забывать о том, что во все времена люди украшали свои дома образами, в том числе, религиозными. Искусство и культ долгое время были неразделимы, поэтому отзвук сакрального образа может нередко присутствовать и в произведениях светского характера. Могут ли эти произведения служить украшением помещения? Безусловно. Красота – ключевая категория в искусстве Кустановича. Красота, понимаемая как нравственность, воплощение добра и истины должна присутствовать в каждом произведении искусства, считает художник.
В этих произведениях присутствует образ времени. Они как бы живут собственной жизнью, вступают в диалог с пространством вокруг себя и человеком. Это очень ценное качество для живописи, претендующей, кроме всего прочего, на то, чтобы находится в интерьере и долгое время быть интересной своему обладателю. Это нечто несоизмеримо большее и ценное, чем декоративность.
Картина Дмитрия Кустановича «Апостол»
Нельзя не отметить, что произведения серии «Апостолы» Дмитрия Кустановича выражают посредством своих образов исконно русские ценности (духовные, культурные, эстетические).
«Русская тема» является одной из главных в творчестве художника. Ее действительно можно назвать всеобъемлющей. В рамках этой темы художник создает свои пейзажи, в том числе, городские, с видами Северной столицы, сюжетные композиции и многие другие произведения. В некоторых работах эта тема звучит величественно (например, «Купола» из серии «Торжество Православия»), в других – тихо и спокойно. «Русское» — это не только эпически трактованные образы, но также тихий пейзаж, незамысловатая сцена из повседневной жизни и быта. Сегодня Кустанович развивает в своем творчестве тему православной России. В эту тему включены и образы «Апостолов», поскольку они тоже являются очень «русскими» по своему звучанию. Художник создает эти образы с опорой на знание русской души, русского характера и безошибочно точно передает средствами живописи едва уловимые, но свойственные именно русскому человеку эмоциональные характеристики. Такими они встраиваются в формулу образа России в творчестве художника.
Не менее важно и то, что произведения этой серии (как и все произведения художника, имеющие отношение к теме «Православная Россия») включены в контекст современности.
Они не просто обращаются к вечной теме, но реализуют ее таким образом, через ту форму, которая является сегодня актуальной, а значит, понятной, доступной современному зрителю. Это позволяет влиять на него, доносить важные идеи и побуждать его к определенным действиям. Сегодня, в эпоху глобализации, всеобщей унификации и универсализации, идея продвижения национальных традиций и ценностей является, безусловно, очень своевременной.
Художественный рынок сегодня становится серьезным инструментом актуализации и интеграции в общественное сознание тех или иных идей. Что может и должен предложить художник современности? Какие идеи должен доносить до современного зрителя? Каждый решает этот вопрос для себя сам. Очевидно одно: в искусстве идет глобальный эксперимент, поиск новых идей и средств. Однако есть смыслы и истины, которые уже прошли проверку временем и никогда не исчерпают своей актуальности. «Апостолы» вновь актуализируют абсолютные ценности, поднимают вечные вопросы, которые волнуют обывателя сегодня все меньше и меньше.
«Апостолы» принадлежат к числу тех работ, которые формируют новый контекст нашей действительности, становясь точкой опоры, ценностным ориентиром для зрителя. Именно в такого рода произведениях рождается преображающая сила искусства.
Будучи православным христианином, Кустанович как художник выступает против «комфортного», «бытового», «удобного» православия. Как художник, по-своему старается обратить внимание зрителя на истинные православные ценности, в которых главными являются покаяние, внимательное изучение Евангелия и толкований святых отцов и память о том, какой ценой нам дарована возможность спасения.
Искусствовед Майя Штольц
Сайт-портфолио — ТС Горизонт
Основная задача показать готовые работы в виде галереи
Сайт-визиткаКорпоративный сайтСайт-каталогИнтернет-магазинЛендинг (Landing Page)
В стоимость заказа входит:
Примеры
Сайт-портфолио нужен, чтобы быстро добиться успеха!
Не иметь портфолио может позволить себе только новичок и то не каждый.
Настоящие же профессионалы обязательно должны иметь в своем распоряжении сайт-портфолио. Это также касается и лидирующих на рынке компаний, которые уже годами доказывают свою полезность для общества.
Заказать корпоративный сайт портфолио сегодня стремится каждая уважающая себя компания. Имея постоянных клиентов и стремясь к достижению более высоких результатов в получении доходов, компания обязательно должна позаботиться о своем виртуальном образе, о своем лице, которое будет представлено сайтом портфолио.
Какие критерии свидетельствуют о том, что создать сайт портфолио просто необходимо.
Существует ряд показателей, которые свидетельствуют о необходимости создать сайт портфолио:
- Если ваша деятельность напрямую связана с творчеством и вам нужно время от времени показывать широкой массе людей результаты своей работы.
- Если ваш заработок зависит от того увидит ли клиент лучшие ваши работы или нет.
- Если вы живете фотографиями и хотите поделиться с миром наработанным материалом.
- Если мир дизайна и моды стал вашим домом.
- Если вам просто необходимо показывать примеры своих работ, то создать сайт портфолио – это единственный вариант, который способен раскрыть весь смысл, не засоряя голову клиента ненужной информацией.
Творческие личности сегодня могут прилично зарабатывать, и в этом им помогает интернет. Хороший сайт-портфолио для фотографа – это стабильный доход и увеличение клиентской базы и получить его совершенно не сложно, стоит только обратиться к профессионалам с большим опытом работы в создании такого рода интернет ресурсов.
Каким должен быть сайт портфолио?
Креативные люди всегда должны выделяться и не только своим интересным подходом к рабочим моментам, но и самой подачей своего образа. К таким личностям относятся дизайнеры. Сайт портфолио для дизайнера должен быть максимально лаконичным и привлекательным для клиента. Только целостный образ, гармоничный во всех своих проявлениях поможет владельцу достичь небывало высоких результатов в привлечении новых клиентов.
Стоит запомнить, что в создании такого интернет ресурса ценится, прежде всего, творческий подход. От того, как подошел к работе создатель, зависит в дальнейшем степень заработка владельца портала. Создать сайт портфолио дизайнера — это не просто разместить самые лучшие работы. Только кропотливый труд над настоящей картиной, в которую заложен творческий стиль и сфера всех возможностей владельца, позволит в итоге добиться ему успеха.
Чтобы создать сайт портфолио фотографа также нужно потрудиться, ведь обычное размещение лучших снимков не принесет желаемого результата. Нужно, чтобы в одном ресурсе были вмещены разом и посыл, и привлекательные, интересные для любого клиента снимки, и самая важная информация о владельце сайта.
Создать сайт портфолио модели также требует определенных навыков. Только профессионал сможет сделать так, чтобы модель стала более запрашиваемой, а доход ее вырос в несколько раз за короткий промежуток времени и без лишних капиталовложений.
20 способов добиться совершенства
Перейти к основному содержанию
Сара ЛебергерСара Лебергер
Некоммерческая | Социальное воздействие | Маркетинг | Связь | Содержание | Фотография | Сообщество | Адвокация | Капитал | Системы-Изменение | Образование |…
Опубликовано 22 января 2015 г.
+ Подписаться
Я верю в стремление к совершенству, а не к совершенству. Кто-то может подумать, что стремление к совершенству означает перфекционизм. Для меня перфекционизм — это противоположность совершенству. Перфекционизм — это личный стандарт, которого мы придерживаемся, и он совершенно недостижим. Я говорю это, потому что раньше был перфекционистом. Я провел бесчисленное количество часов, пытаясь улучшить эти крошечные детали или специальные проекты, просто чтобы хорошо выглядеть и избежать критики.
Со временем я узнал, что перфекционисты боятся неудач, неуверенности и живут с нависшими над ними сомнениями. Это как ходить с темным облаком негатива над вами, за исключением того, что все это находится в вашей голове. Один из моих любимых авторов и ораторов, Брене Браун, говорит, что «перфекционизм — это саморазрушительная и вызывающая привыкание система убеждений, которая подпитывает эту основную мысль: если я выгляжу идеально и делаю все идеально, я могу избежать или свести к минимуму болезненное чувство стыда, осуждение и порицание».
Мне пришлось на собственном горьком опыте понять, что перфекционизм не позволит вам чувствовать себя уверенно. Это не даст вам работу. И уж точно не поможет быстрее достичь результата. Мой перфекционизм был такой пустой тратой времени и энергии, что его можно было бы направить на что-то другое.
Теперь я сосредотачиваюсь на всех способах, которыми я могу стремиться к совершенству в жизни и в бизнесе. Совершенство для меня заключается в том, чтобы быть тем, кем я хочу быть. Вот некоторые вещи, которые следует учитывать, если вы хотите стремиться к совершенству в личной или профессиональной жизни.
20 способов стремиться к совершенству…
- Познай себя и свои сильные стороны
- Гордитесь собой и своей работой
- Поделитесь своими знаниями и талантами с теми, кто их ценит
- Верьте, что своим вкладом вы сделаете этот мир лучше
- Практикуйте благодарность за маленькие и непредсказуемые моменты
- Узнавайте что-то новое, работая над тем, чтобы стать лучшим
- Проявите сострадание и сочувствие к другим
- Выберите преуспеть, несмотря на уровень сложности
- Уважайте свои потребности и сделайте их приоритетом
- Подумайте о своих успехах, которые способствуют достижению более крупной цели
- Выйдите из своей зоны комфорта, чтобы сделать что-то рискованное и творческое
- Примите вызов и станьте лидером
- Окружите себя позитивными и вдохновляющими людьми
- Простите себя за прошлые ошибки или неудачи, чтобы извлечь из них уроки
- Установите доверительные отношения с наставником и при необходимости обратитесь за советом
- Достигните своей мечты, даже если она страшна или кажется невозможной
- Говори свою правду и дай миру знать, что ты отстаиваешь
- Будь смелым, несмотря на вызов или препятствие
- Примите свою подлинность и разрешите себе быть собой
- Сократите разрыв между тем, кто вы есть, и тем, кем вы хотите быть
В конце концов, разве здоровое стремление не намного лучше, чем беспокойство, «что они подумают»? Выбрать счастье.
Выбирайте успех. Выбирайте совершенство. Ты присоединишься ко мне?
———————————————— ————————————————— ————
Сара Лебергер — семейный фотограф из Истона, штат Коннектикут. Она известна своим ностальгическим подходом к портретам, воспевающим энергичную семейную жизнь непобедимых женщин. Почему ее подданных не остановить? Узнайте больше здесь. Сара также известна как спикер, наставник и креативный бизнес-консультант для предпринимателей, которые хотят построить бизнес с целью и брендом своей мечты.
Подпишитесь на нас, нажав кнопку ПОДПИСАТЬСЯ выше, и давайте общаться в Twitter и Instagram: @sarahlehberger или на FB: facebook.com/sarahlehbergerphoto, чтобы увидеть семейные фотографии, вдохновляющие истории непобедимых женщин, вдохновляющие статьи для работы матерей и ее новый личный портретный проект о современном феминизме.
Другие также смотрели
Исследуйте темы
Strive Definition & Meaning — Merriam-Webster
ˈstrīv
intransitive verb
1
: to devote serious effort or energy : endeavor
strive to finish a project
2
: to борьба в оппозиции : бороться
стремящийся
ˈstrī-vər
существительное
Синонимы
- ударить
- бобер (в гостях)
- копать (в гостях)
- труженик
- стремление
- пидор
- личинка
- горб
- суета
- труд
- моил
- плод
- плуг
- заглушка
- подчиненный
- слог
- штамм
- борьба
- пот
- трудиться
- труд
- буксир
- work
Просмотреть все синонимы и антонимы в тезаурусе
Примеры предложений
Мы все должны стремиться к лучшему.
Она всегда стремится к совершенству.
Они продолжают стремиться к своим целям.
Недавние примеры в Интернете
Этот невзрачный стиль особенно актуален для минималистов и тех, кто стремится для капсульного гардероба.
— Мэг Донохью, ELLE , 6 января 2023 г.
Педагоги могут стремиться оставаться впереди всех таких препятствий, но это безнадежная битва.
— WSJ , 3 января 2023 г.
Этим утром, к разочарованию многих рекламодателей брендов, которые 
— Чарли Варзел, 9 лет.0071 Атлантика , 7 ноября 2022 г.
Фотографы, которые стремятся к реализму, вероятно, не оценят антиутопическую палитру, например.
— PCMAG , 20 октября 2022 г.
Ходж — бывший член школьного совета, министр и глава Сети Братства Старейшин, сети чернокожих, которые стремятся расширить возможности других чернокожих.
— Сара Равани, 9 лет.0071 Хроника Сан-Франциско , 4 октября 2022 г.
Эта награда присуждается тем, кто стремится преодолеть неравенство в лечении рака, чтобы предоставить своим пациентам качественные услуги.
— Scientific American Custom Media, Scientific American , 10 августа 2022 г.
Для тех, кто стремится всегда совершенствоваться, всегда будет горшочек с золотом на конце радуги.
—Джозеф Гудман | [email protected], al , 23 июля 2022 г.
И его тренеры, игроки и спортсмены старших классов, которые стремятся стать его частью, осознают изменения, которые уже происходят.
— Dallas News , 13 июля 2022 г.
Узнать больше
Эти примеры предложений автоматически выбираются из различных онлайн-источников новостей, чтобы отразить текущее использование слова «стремиться». Мнения, выраженные в примерах, не отражают точку зрения Merriam-Webster или ее редакторов. Отправьте нам отзыв.
История слов
Этимология
Среднеанглийский, ссориться, спорить, бороться, прилагать усилия, от англо-французского estriver ссориться, от эстри, эстриф раздор — больше в раздор
Первое известное употребление
13 век, в значении, определенном в смысле 1
Путешественник во времени
Первое известное использование стремления было в 13 веке
Посмотреть другие слова из того же века0072
стрициандо
стремиться
Стрикс
Посмотреть другие записи поблизости
Процитировать эту запись «Стремиться.
