Что можно нарисовать пастелью сухой: Как рисовать пастелью: сухая пастель

Содержание

Пастель для начинающих: список необходимого!

Пастель – это линия и цвет одновременно. Это мягкая и бархатистая фактура и тонкое сияние шелковистого материала. Она позволяет быстроту письма, мгновенную передачу идей и эмоций, легкость исправлений, полную непосредственность работы.

Пастель как художественный материал — это цветные брусочки спрессованного пигмента. Выпускаются в виде мелков или карандашей.

Бывает трёх типов: сухая, восковая и масляная. Все эти разные виды пастели нельзя использовать в одной работе.

Вернее, один минус — незакрепленная пастель осыпается или смазывается. Ею нужно либо рисовать на шероховатой поверхности, либо сразу оформлять в раму под стекло. Закрепление поверхности пастели лаком приводит к изменению цвета.

Пастель для начинающих: технология материала

Вспомогательные средства

Большинство художников не применяют в пастели никаких вспомогательных средств: в этом одно из ее преимуществ. Правда, иногда, особенно в сложных, многослойных работах некоторые из так называемых mediums просто необходимы.

Вода, терпентин

В многосеансных этюдах для создания своеобразного подмалевка, художники наносят распылителем определенный объем воды, терпентина либо другого разбавителя на первоначальные слои пастели, что выравнивает их, обобщает и дает возможность дальнейшей работы, уточнений, избежания естественных в этом случае колористических потерь.

В длительных работах, чтобы закрепить частицы пастели перед нанесением последующих слоев, художники распыляют на лист тонкий слой фиксатива. Они также покрывают фиксативом и завершенную вещь, чтобы предупредить осыпание и отслаивание пастели при обрамлении и транспортировке.

Но есть мастера – принципиальные противники фиксативов, поскольку последние «приглушают» цветовые валеры картины. Потребителю предоставлен выбор двух видов фиксативов в аэрозольных баллончиках – матовый и глянцевый.

Если вы решили ими воспользоваться , постарайтесь это делать весьма аккуратно. Лишний фиксатив непоправимо испортит работу.

Пастель для начинающих: основы для пастели

Хотя пастелью можно рисовать на любой поверхности, обычно работают на бумаге, картоне, иногда на холсте. Помимо прочности основа для пастели требует определенной фактуры.

Специальная бумага для пастели.

Для пастели подбирают бумагу с крупнозернистой фактурой, которая способствует лучшей адгезии ее слоев. Кроме белой существует множество цветной бумаги – цвета слоновой кости, желтовато-коричневая, серая, синяя, зеленая, фиолетовая и так далее. Цвет бумаги также важен, как оттенок подмалевка в других техниках живописи. Помните, что этот выбор довольно велик и необходимо постепенно испытать как можно больше сортов основы.

Акварельная бумага.

Для пастели подойдет любая акварельная бумага, но лучше всего бумага холодной прессовки. Если необходим подмалевок акварелью или акриловой краской, эта основа – лучший выбор, так как не всякая бумага одинаково хорошо реагирует на водоосновные грунты – вода вызывает деформацию их поверхности.

Бумага для угольного карандаша.

Некоторые ее виды (также как и недорогие сорта пастельной бумаги) довольно рыхлые, что делает их ненадежным материалом. Бумага для угольного карандаша обычно не имеет существенной фактуры, что ослабляет ее способность удерживать частицы пастели. Применяется для кратковременных этюдов.

“Наждачная” бумага.

Эта бумага покрыта мелкими частицами абразивного материала (как обычная наждачная ), за счет которого она удерживает значительный объем пастели. Хотя в ней есть кислоты, популярность ее среди художников велика.

Изготовление «наждачной» бумаги

1. 1. Возьмите высококачественную, не содержащую кислот бумагу (включая акварельную), можно картон.
  2. Легко смочите ее обратную сторону. Это необходимо для предотвращения деформации, когда вы нанесете водный состав на лицевую сторону листа.
  3. Теперь флейцем обильно смочите лицевую сторону бумаги (или картона) заранее подготовленным составом:
    – 4 части акрилового геля.
    – 2 части состава для создания зернистой структуры (кремень, мраморная пыль или пемза).
    – 1 часть воды (объем может варьироваться).
  4. Дайте подсохнуть. Если результат не устраивает, повторите шаги 2 и 3. Если бумага все-таки покоробилась, положите лист лицевой стороной вниз на чистую ровную поверхность и смочите вогнутые места. Затем прижмите края бумаги и дайте ей высохнуть. Если лист не выпрямился, повторите весь процесс, используя меньший объем воды.

Есть еще один способ – воспользуйтесь приведенным во вставке рецептом, заменив акриловый гель акриловой грунтовкой. Мастихином или губкой нанесите смесь на бумагу. В результате получите превосходную фактурную поверхность, способную реагировать с пастелью в новом, неожиданном ключе.

Бумага для графики

Следует ознакомиться и с другими видами бумаги. В художественных салонах в наличии множество сортов. Лучший способ определить, подойдет ли предлагаемый вариант – почувствовать фактуру на ощупь. Вес бумаги варьируется в пределах 120 – 360 грамм/ кв. метр.

Пастелью можно работать на тканях, например, холсте. Многие художники натягивают ткань на обычный подрамник. Некоторые натягивают ткань на жесткий картон, пользуясь акриловым гелем в качестве адгезийного материала.

Можно писать непосредственно на ткани или же покрыть ее слоем акриловой грунтовки. Если хотите сделать масляный подмалевок, грунтовка обязательна, поскольку масляная краска может повредить («сжечь») ткань.

Пастель для начинающих: инструментарий и аксессуары

За исключением, возможно, пылесоса, инструменты для работы пастелью просты и недороги.

Чертежная доска, клейкая лента и кнопки

Пастельную бумагу следует хорошо укрепить на твердой плоскости, например, чертежной доске, к которой клейкой лентой или кнопками прикрепляют бумагу. Иногда берут мягкий картон (типа Homosote), в который хорошо входят кнопки.

Не рекомендую использовать более легкие материалы (пенокартон) – при работе пастельным карандашом или мелком бумага может сдвигаться либо продавливаться.

В работе пастелью могут пригодиться и кисти. Например, упругой щетинной кистью легко удаляется ненужный фрагмент этюда (если он не зафиксирован). Акварельная кисть подойдет для смешивания красок, создания плавного перехода одного цвета в другой. Кистью при необходимости увлажняют участки бумаги.

Для удаления краски, исправления ошибок в пастели используются куски мягкой ткани: это может быть замша, куски бархата, но хлопчатобумажные тряпки подходят для этого как нельзя лучше, они всегда должны быть под рукой.

Наждачная бумага

Прикрепите рядом с работой кусок наждачной бумаги, чтобы время от времени затачивать мелок или карандаш (лучше положить ее в стакан, чтобы опилки осыпались на дно). Если вы пользуетесь пастельными карандашами, понадобится точилка. Можно взять нож или бритву, но точилка удобнее; только следует быть осторожным, чтобы не сломать хрупкий стержень пастели.

Растушка, ластик-резинка

Палочка для тушевки – крепко скрученный бумажный цилиндр, заостренный с обоих концов, необходимый для создания плавного перехода одного цвета в другой. Для удаления пастели художники пользуются резинкой-ластиком, слегка прижимая и постукивая им по поверхности бумаги (тереть ластиком, как при исправлении ошибок в карандаше, нежелательно!).

Пылесос, маски

Сделайте все возможное, чтобы предотвратить попадание пастельной пыли в дыхательные пути и легкие. Художники, постоянно работающие с пастелью, обычно устанавливают в мастерской специальные фильтрующие системы-вытяжки.

По крайней мере, можно воспользоваться пылесосом, расположив шланг у нижней части этюдника, для этого берут очень длинный шланг, располагая пылесос в другой комнате, чтобы не слышать звук работающего мотора. Авторов, работающих пастелью лишь время от времени, вполне устроит портативный ручной пылесос.

Иногда пользуются маской, которую можно приобрести в аптеках и художественных салонах. Она представляет собой бумажный фильтр, укрепляемый на голове с помощью резинки. Маски очень эффективны, хотя к ним нужно привыкнуть.

Подойдет практически любой этюдник, при условии, что будет возможность наклонить работу на себя – в этом случае частицы пастели будут осыпаться на пол или в лоток. Можно укрепить бумагу и в горизонтальном положении, но не забывайте время от времени собирать пылесосом пастельную пыль, которая может загрязнить цвета этюда.

Ящик для транспортировки

Для работы на пленэре понадобится специальный ящик с множеством отделений для хранения пастели. Ящики для пастели «Artbin» способны вместить от двух дюжин до более чем 100 пастельных мелков. К тому же они довольно легкие, имеют замки и ручку. Если вы приобретаете ящики с отделениями для пастельных мелков, обратите внимание на размер отделений.

Некоторые виды пастельных мелков, как, например, Schmincke толще остальных. Позаботьтесь о том, чтобы ящик был снабжен хорошим замком, иначе пастель может просто рассыпаться. Хотя огромный выбор пастели весьма соблазнителен, советую начинать с небольшого набора цветов основных мелков.

После выполнения нескольких зарисовок, у вас появится чутье на недостающие цветовые оттенки пастели (и марки).

Какую пастель выбрать? О видах и производителях читайте здесь!

Итак, подведем итоги.

Самый полный список материалов для рисования пастелью!

Мягкая пастель – набор из 25 – 30 мелков.
Твердая пастель – набор из 24 мелков.
Пастельные карандаши – набор из 12 штук.

Бумага: 45 х 60 см зашкуренная, 30 *45 см цветная пастельная бумага в наборе.
Чертежная доска, достаточных размеров, чтобы разместить самый большой лист бумаги.
Клейкая лента.
Ткань, бумажные полотенца.
Кисти – пара щетинных или упругих синтетических кистей для удаления пастели.
Палочки для тушевки, tortillons.
Ластик-резинка.
Наждачная бумага.
Точилка.
Маска-повязка. Пылесос.

Материалы на усмотрение:

Мягкая пастель – один или два мелка каждой марки – для сравнения продукции изготовителей.
Баллончик матового фиксатива в аэрозоли.
Мягкие кисти – для увлажнения пастели.
Этюдник (для работы вне мастерской)
Латексные перчатки.

Однако прежде, чем отправляться в художественный магазин, помните, что для начала вполне можно обойтись одним набором пастели, бумагой и … желанием рисовать:)

Буду признательна вам за вопросы и отклики на статью. Оставляйте в комментариях пожелания к тематике будущих мастер-классов по пастели!

Поделитесь материалом статьи в лентах своих соцсетей!

Рисование пастелью, с чего начать

Как и обещала, рассказываю о своем опыте последних месяцев в рисовании пастелью.

Сегодня я покажу свои рисунки, расскажу о материалах, которые в рисовании пастелью, как оказалось, очень важны.

И, конечно, поделюсь своими выводами и находками, которые у меня появились при работе с этим материалом.

Сухая пастель и пастельные карандаши

Сегодняшний разговор будет о сухой пастели, именно ее я пробовала и о ней могу рассказать свое впечатление. Сейчас у меня есть несколько видов пастели: Сонет (самая дешевая пастель), KOH-I-NOOR (вполне себе неплохая пастель) + пастельные карандаши KOH-I-NOOR и Олки (2 набора которой я докупила совсем недавно).

Итак, начну с Сонета. Его я покупала давным давно, просто чтобы попробовать что это за зверь такой, пастель. Его и бумагу палаццо, ядрененького такого цвета фуксия. И я даже пыталась что-то этим всем нарисовать тогда, но получилось как-то не вдохновляюще и я забросила пастель на года 1,5-2 и вообще не брала ее в руки.

Я лично не склонна винить во всех смертных грехах неудачные материалы для рисования, как делают многие новички, думая, что купив прекрасный материал у них сразу получится шедевр. Нет, тут у меня иллюзий нет, материал за тебя ничего не нарисует. Но! Конкретно в этом случае, плохой материал надолго отбил у меня охоту пробовать дальше. А надо было не сдаваться и изучить вопрос, что я и сделала, но уже гораздо позже.

Вообще, если пастель Сонет уже есть в наличии, то не стоит сразу швырять ею в мусорное ведро, к такому материалу нужно просто подобрать абразивную поверхность позабористей, самый простой и довольно дешевый способ это сделать — это купить листовую наждачку ( зерно 600-800) в сроительном магазине и продолжать рисовать. Но все-таки изначально покупать Сонет я бы не рекомендовала.

Дальше у меня появился набор Koh-i-noor + карандаши этой же фирмы. Пастель эта более мягкая и приятная, позволяющая не плохо рисовать на бумаге для пастели. Карандаши тоже без нареканий, кроме одного — мало цветов! И в наборе мелков и в наборе карандашей у меня по 24 цвета. Но можно же рисовать и в стиле гризайль 🙂

Цвет в пастели

Перейду ко второму важному моменту в выборе пастели — это цветовая гамма. Пастель — это не акварель, в ней нельзя из 6 цветов намешать все буйство красок, в пастели чем больше цветов и оттенков, тем богаче и лучше будет смотреться работа, если, конечно, человек знает, как с цветами работать :). Можно некоторыми ухищрениями немножко разнообразить цветовую гамму, накладывая слои пастели друг на друга и растирая, но до определенных пределов.

Именно поэтому я сделала выкраску своего пастельного арсенала,

а потом уже начала его расширять.

В идеале, конечно, надо бы сразу купить большой набор шминке, рембрандта или unison на 90-120 цветов и радоваться, но стоят они честно говоря хороших денег. Можно вроде как и поштучно покупать мелки, как маркеры, но у нас это сделать пока нельзя. Поэтому я, как пока еще человек не определившийся с любимой техникой до конца, ищу варианты как с максимальной пользой использовать то, что у меня уже есть. И тайком мечтаю о большом профессиональном наборе пастели 🙂

Итак, мой вывод такой, если вы не рисовали пастелью и хотите попробовать, то хороший вариант — это купить набор koh-i-noor, но лучше не 24 цвета, как у меня, а 48, а остальное докупить поштучно. Либо приобрести набор рембрандта 90 цветов половинками, это получится уже вменяемо по цене и я со временем так и собираюсь поступить. Если же у вас, как и у меня, пока нет такого варианта, то можете разнообразить свои запасы наборами Олки или какими-то другими. Но цветовая гамма у Олки мне не очень нравится, хотя сами мелки довольно мягкие и хорошо ложатся.

Бумага для пастели

Начинать я бы советовала с абразивной бумаги, с той самой наждачки ( зерно 600-800). Она проявит все лучшие свойства пастели, под вашим чутким руководством конечно же. На ней практически любая пастель ляжет хорошо и даст возможность рисовать и ребром мелка и краем и делать разные эффекты.

Советую по своему опыту, так как лично у меня большая симпатия к пастели появилась после рисования именно на наждачке. А после вебинара, где за 2 часа при довольно ограниченной цветовой гамме и интуитивном выборе цветов, я смогла на листе наждачной бумаги нарисовать вот такую лисичку, эта симпатия возросла многократно.

И только после этого я начала активно рисовать пастелью, в итоге, за пару недель у меня появились практически все рисунки, которые я размещаю в этой статье.

Следующий вариант, который тоже хорош, это абразивная бумага, специально предназначенная для пастели. Например, Canson Mi-Teintes Touch. По факту эффекты на ней схожи с наждачкой, но можно выбрать красивый цвет фона, любой размер, и вообще, проф бумага это проф бумага, она конечно же предпочтительнее и работать с ней приятнее и лучше. Наждачка — это просто вариант недорогой замены, доступной практически любому.

Выбор цвета бумаги для пастели не так прост, как в других техниках, хотя бы потому, что вариантов много, при этом цветом бумаги можно и обогатить и загубить рисунок. Чаще всего используется светло-серая, бежевая и белая бумага, другие цвета — это уже конкретная задумка художника и дань сюжету. Но тут важно понимать, что на разном фоне и имеющаяся палитра цветов будет вылядеть по-разному, а потому стоит сделать пробные выкраски заранее, чтобы не ошибиться с ожидаемым эффектом. Хотя бы на светлой и на темной бумагах, а в идеале на том цвете, с которым собираетесь работать.

Эту выкраску, кстати, я делала на бумаге палаццо, с ней любви у меня не сложилось, потому что бумага не выдерживает слоев, скатывается, покрывается ворсом и т д. То есть какие-то быстрые скетчи пастелью — это ее максимум.

А у меня такой бумаги было 3 альбома, с разной фактурой и цветами листов. В итоге, я пустила их на всякие тесты и небольшие зарисовки.

А вот бумага fabriano tiziano для пастели мне пришлась по душе, ниже моя проба пера на ней. Её я покупала по рекомендации пастелиста, чьи работы мне нравятся и не пожалела.

Для этой птички я выбрала светло-серый цвет бумаги, в некоторых местах видно, как цвет просвечивает и задает тон всей картине. Правда жалею, что формат для этого рисунка выбрала слишком маленький (меньше А4), было тяжело пастелью прорабатывать детали, но все равно результат мне нравится.

Еще интересные эффекты можно получить рисуя пастелью на крафтовой бумаге. Я еще не успела как следует распробовать это сочетание. Делала только вот такие быстрые наброски.

Но думаю, что мы споемся, точнее срисуемся 🙂

Хранение пастели

Я храню пастель из всех своих наборов в 2-х пластиковых коробочках, каждый мелок я развернула, отломала где-то половинку, отметила цвет на выкраске подписав номер, и рассортировала в пластиковых ячейках по цветам. Так проще ориентироваться в цветах и удобнее начать рисовать, 30 секунд и ты уже готов запечатлеть понравившийся сюжет.

Вот так, к примеру, я рисовала льва. На фото легко уместились все мои запасы пастели.

Достать же все наборы, разложить их перед собой и выбирать оттуда мелки слишком трудоемко.

И, могу с уверенностью сказать, что пока не облегчишь себе жизнь, упростив доступ к материалам, они будут лежать мертвым грузом. Причем это справедливо не только для пастели, для всего. Пока карандаши, уголь, соус, маркеры, брашпены и т д, ровно лежат в красивых упаковках производителей, их нет желания часто брать и использовать, потому что иногда на это просто нет времени (или желания). Не на рисование, а именно на борьбу с упаковками. Поэтому мой способ стимуляции творчества — создание условий, вместо принуждения. Когда начать рисовать легко, рисуешь больше и с большим удовольствием, это факт.

А еще пастель в коробочках легко взять на пленэр, и я даже уже успела проверить это на практике. Условия пленэра сильно отличаются от домашних, но особая прелесть и вызов в этом несомненно есть и для меня очень важно сейчас как можно больше времени уделять именно исследованию натуры.

Правда, я боялась сильно растрясти мелки, опасалась, что они поломаются или испачкаются друг о друга, пока я буду ехать до места. Но ничего такого не случилось, это раз, а второе, я нашла метод, как легко и быстро очистить пастельные мелки. Делюсь с вами, метод очень простой. Берем баночку с крышкой (у меня это железная из-под печенья), засыпаем туда манку, кладем мелки, трясем, вынимаем чистыми. Красота же!

Хранение рисунков пастелью

Нарисовать-то я рисунки нарисовала, но тут встал другой вопрос, не менее важный, как это все богатство хранить, если я пока не готова каждый свой рисунок вставить в рамку. А в случае с пастелью нужна не только рамка, но и паспарту, чтобы лист не соприкасался со стеклом. Так вот.

На данный момент способ хранения у меня такой: я беру рисунок, беру лист кальки (или бумагу для выпекания), жестко закрепляю кальку сверху рисунка бумажным скотчем в 4 местах как минимум и помещаю в файлик в специальной папке. Как показало время, все очень не плохо хранится, не ссыпается, в общем, вполне себе вариант. + Когда листаешь папку видно какой это рисунок, его всегда можно достать и посмотреть свежим взглядом.

На фото эта самая папка с рисунками формата А4 за 2017 год, с удовольствием отмечаю, что она приятно раздулась за эти почти 5 месяцев. И я храню далеко не все, только то, что мне кажется интересным на данный момент, остальное безжалостно выбрасываю.

Некоторые нюансы при работе с пастелью

В заключении хочу сказать, что пастель материал интересный, привлекательный, позволяющий создавать очень красивые и нежные работы.

Помимо этого, пастель позволяет делать исправления, для этого можно просто кистью смахнуть пастель с листа и начать заново. Рисовать ею можно как быстро, так и с проработкой деталей.

Но! Но есть несколько нюансов, которые следует учитывать.

Это грязная техника. Фактически все рисование ведется руками, я когда рисовала постоянно вытирала руки о влажные салфетки. Вокруг нужно было все укрывать и продумывать куда ссыпать лишнее с листа. Стол и пол все равно в результате рисования загрязняются, и требуют обязательной влажной уборки после.
Когда рисуешь на абразивном материале, типа наждачки, есть шанс стереть пальцы до довольно неприятного ощущения. Понимаю, что с опытом этого можно избежать, но я вроде и не сильно усердствуя, за 3 дня это успешно осуществила.
Палитра цветов. В пастели это важно. Поэтому нужно хорошо продумывать работу с цветом, исходя из того, какие цвета есть в наличии и выбирать соответствующие сюжеты и фон. Ну и покупать широкую палитру цветов.

Но, при всех нюансах, меня периодически к пастели тянет. А значит буду пробовать и экспериментировать дальше.

Вконтакте

Facebook

E-mail

какие бывают виды, как выбрать и на чем рисовать сухой пастелью

Сухая пастель — это знакомый многим материал, который представляет собой мелок или карандаш без оправы. Как правило, пастель изготавливается из мела, пигментов и компонентов, которые связывают их воедино. Благодаря этому, пастель оставляет мягкие и воздушные штрихи, прекрасно растушёвывается, а работать с ней — одно удовольствие. Виды пастели — Масляная пастель содержит в составе масло, восковая — воск. — Сухая пастель — доступный материал даже для юных художников. Рисование сухой пастелью достаточно гигиенично, в отличие от масляной, при этом получившийся рисунок получается очень приятным и бархатным. Обилие доступных цветов в палитре сухой пастели даёт определённую свободу творчества и позволяет смешивать тона. — Восковая пастель – необходимый предмет для детского творчества. Создаются они на основе воска (чаще всего полимерного) в сочетании с натуральными наполнителями. Рисунки, написанные восковыми мелками или пастелью, получаются яркими и выразительными. Сухая пастель также делится на два вида, в зависимости от её мягкости. 1. Мягкая пастель . Связующие вещества в ее составе сведены к минимуму. Мягкая пастель для рисования хорошо растушевывается, так как имеет сыпучую структуру. 2. Твердая пастель. Связующего (гуммиарабика) в ней больше. Более стойка к трению. Сухая пастель для начинающих как правило, более твёрдая, ввиду содержания большей массы связывающих веществ. Твёрдая пастель менее ломкая, кончиком можно рисовать линии, а боковинами наполнять тон.

Бумага для пастели Для пастели обычная бумага не годится. Нужно подобрать такую основу, чтобы пигмент держался на ней. Часто художники используют цветную бумагу, подбирая тон под конкретную работу и под цвета. На белой бумаге светлая пастель теряет насыщенность. Рисование сухой пастелью как правило происходит на следующей основе: наждачная бумага, бархатная бумага и пастельная доска. Они отличаются по текстуре и ощущению от работы. Можно купить некоторое количество разных по фактуре основ и выбрать то, что нравится. Бюджетный вариант — использовать бумагу для акварели, создавая более тёмный тон с помощью кофе. Исправлять пастельную работу можно на ранней стадии. Чтобы удалить большие фрагменты, следует наклонить её в вертикальное положение и использовать кисть, смахивая лишние частички. Для удаления пятен применяют ластик-клячку. После работы рисунок обычно фиксируют спреем с лаком или лучше — специальным фиксативом для пастели. Сухая художественная пастель при этом немного теряет в цвете. Однако, не переусердствуйте с лаком и не намочите рисунок сильно, иначе он испортится. Рисунки сухой пастелью для начинающих графиков — это хороший способ поднять уровень мастерства и «пощупать» материал. Тонкая, изящная работа имеет приятную фактуру, музыку цвета и завораживает своей непосредственности. Благодаря растушевке, соседния пятна начинают играть цветом. Художники часто делают это пальцами, именно поэтому пастель — это первозданное творчество, которое дарит радость и сопричастность. Для работы с пастелью вам нужно устроить в помещении хорошее освещение — чтобы видеть мельчайшие различия в оттенках. Пастель раскрывается полностью только при свете. Дополнительные инструменты — Наждачная бумага для затачивания мелка — Ластик клячка — поможет стереть и «собрать» остатки пастели» — Специальные растушевки для пастели с тонким наконечником, для тех случаев, когда нужно растушевать мелкие детали — Сухая пастель в зависимости от производителя может сильно отличаться по качеству, материалу упаковки. Поэтому выбирая набор или штучные мелки, лучше сначала либо протестировать их, либо спросить у продавца. В России популярны марки Faber Castell, Sennelier, Mungyo, Derwent, Koh-i-noor, Сонет и другие. Если вам нужна сухая пастель, купить её можно в нашем магазине Арт-Квартал

Мастер класс по рисованию сухой пастелью

С помощью пастели создаются красочные и яркие картины. В этой статье мы узнаем, как рисовать пастелью, зачем нужны вспомогательные инструменты и где лучше всего применять пастельные карандаши.

Преимущества пастели

Пастель – это пигмент, спрессованный из пудры с добавлением связующего вещества. Использование пастели возможно, как дома, так и на природе. Она не пачкается, не крошится, быстро сохнет и не требует специальных приспособлений. Только полотно и пастель. Тем более цветовая гамма поражает воображение, начиная от очень светлых тонов, до ярких и насыщенных оттенков. Перед тем как рисовать пастелью для начинающих нужно разобраться что же это такое. А лучше всего начать с того,

чем она не является:

Часто ее путают с мелом. Это очень грубая ошибка. Цветные мелки, сделанные из извести с красителем, очень твердые и блеклые.
На втором месте распространённых ошибок – масленая пастель. Техника ее использования отличается от сухой. Как рисовать масляной пастелью можно узнать из других наших статей.

Разнообразие пастели

Она выпускается в нескольких видах: в бумажной упаковке (круглая и квадратная), в карандашах. Каждая из них отлично подходит для искусства. Для создания наброска лучше всего использовать пастельные карандаши или уголь. На обычный графитный карандаш пастель очень плохо ложится.

Итак, пастель порционная в бумажной упаковке

Она бывает квадратной и круглой формы. Нет универсального совета, какая форма для рисования лучше. Художники во время работы используют обе формы, они создают разные типы штрихов.

Пример использования круглых и квадратных мелков (с помощью уголков квадратной формы создан эффект спутанности шерсти).

Пастельные карандаши

С помощью пастельных карандашей можно прорисовывать очень мелкие детали. Их состав не отличается от самой пастели, только вид как у обычного карандаша. Хоть они могут быть самостоятельным инструментом изобразительного искусства, но лучше всего они работаю в паре с обычными мелками. Такие карандаши отлично подходят для растушевки.

На примере, рисуем пастелью поэтапно для начинающих глаз гепарда. Сначала рисуем основу мелками, потом глаз и шерсть – карандашами.

К их минуса можно отнести хрупкость. Нужно очень аккуратно из затачивать. Можно использовать острую точилку или маленький ножик.

Выбор пастели

Существует огромное разнообразие как оттенков, так и производителей. Профессионалы советуют, особенно для начинающих, выбирать следующих производителей:

Inscribe. Низкая цена, большой выбор цветов и удобные фасовки. Но, эти мелки не подходят для рисования тонких линий.
Sennelier. Отличные, профессиональные мелки. Цена кусается, но они этого стоят. С их помощью можно создавать отличные картины. Тем более, они расфасованы по цветам (например, для рисования пейзажей, наборы радужных или цветов металлик).

Какую фирму Вы не выберете, стоит избегать наборов с преобладанием очень ярких оттенков. Как это ни странно, но такое количество цветов очень связывает руки художника.

Пастельные карандаши лучше всего выбирать следующих компаний:

Derwent.
Faber Castell Pitt.
Stabilo.

Выбирайте наборы по 24 цвета. Хотя, для начала, возьмите карандашики поштучно. Так Вы сможете оценить их необходимость в работе.

При активном использовании карандашами, родная упаковка очень быстро выйдет из строя. Самый лучший вариант – переложить их в специальный пенал (как на фото выше). Он поможет сохранить их от разрушения. Можно использовать и обычный школьный пенал, но поиски нужно оттенка могут занимать много времени.

Вспомогательные материалы

В основном для рисования достаточно набора мелков и полотна. Но, существует несколько вспомогательных инструментов. Кому-то они могут показаться очень полезными, и их необходимо рассмотреть подробнее:
Фиксатив. Специальное средство для фиксации цветов на картине. Специальное средство очень дорогое. С этой работой отлично справляется обычный лак для волос. Но, не забывайте, что лак и фиксатив делают цвета работы темнее.
Муштабель. Он состоит из замшевой ткани и палочки и защищает рисунок от размазывания во время работы. А него нужно облокачивать рабочую руку.
Палочки для растушевки. Заменяют пальцы во время работы. Очень полезны во время изображения травы, шерсти или других мелких деталей.
Наждачная бумага. Заменяет ластик при рисовании пастелью.
Трафарет. Используется очень редко, но иметь его в арсенале все же стоит.

Полотно для рисования

Полотно для рисования должно быть текстурным, на гладкую бумагу пастель не будет правильно и красиво ложиться. Результат очень зависит не только от текстуры, а и от цвета полотна.

Иногда оно просвечивается через слой краски и может задавать основную атмосферу.

Сейчас рассмотрим несколько вариантов полотен, идеально подходящих для работы:

Пастельная бумага. Продается в наборах и по одну листу. Бывает разных цветов и размеров.
Pastelmat. Это полотно похоже на пробку. Отлично подходит для небольших работ. При ее использовании лак для волос или фиксатив не нужен.
Холст. Идеальный вариант для работы с пастелью: жесткий, текстурный, существует множество размеров и цветов.
Картон, крафт и почтовая бумага. Большой выбор цветов (существует даже блестящий), отличная текстура и размерная сетка.
Наждачная бумага. Работать с ней легко и интересно, но выбирать лучше бумагу с маленькой зернистостью.

Самыми лучшими поставщиками бумаги считаются:

Winsor&Newton;
Derwent;
Clairefontaine.

Нужно быть аккуратными заказывая бумагу через интернет. Обязательно уточняйте цвета.

Опоры

Основные моменты и инструктаж как рисовать сухой пастелью мы уже узнали. Осталось решить, как вы будете рисовать. Кто-то предпочитает сидеть, кто-то стоять. Решать Вам, но, сейчас расскажем основные моменты опор для полотна

при любом положении:

Стол. Рисовать можно на столе. Перед работой обязательно накройте поверхность стола. Крошки могут ее испачкать.
Мольберт. Идеально подходит для работы стоя. Главное крепко прикрепить полотно к основе.

Стена. На стене также удобно рисовать стоя, но, нужно обязательно подстелить что-то вниз. Полотно к стене лучше крепить малярным скотчем, за самые краешки, чтобы не испортить его. Минус в том, что как бы аккуратно Вы не рисовали, стена в итоге все равно становится грязной.

Транспортировка и хранение

Если Вы рисовали вне дома, например, на природе, возникает вопрос как правильно довезти картину домой. Для этого нам понадобится плотная скользящая бумага. Таким же образом можно хранить их дома, просто перекладывая работы этой бумагой.

Самые красивые рисунки достойны хранения в раме. У такого способа хранения есть свои особенности. Даже после завершения картины, со временем, с нее может сыпаться пыль.

Перед тем наложить стекло, ограничьте картину рамками, оставляя небольшое расстояние от самой картины.

Таким нехитрым способом Вы убережете картину и сохраните ее аккуратный внешний вид.

Подводим итоги

Рисовать пастелью – приятное, захватывающее и интересное занятие. После окончания работы не нужно ждать пока оно подсохнет. Она сразу готова к выставке. Соблюдая простые правила можно надолго сохранить картину в первозданном виде.

Используйте для творчества все возможные виды пастели, экспериментируйте с полотнами, и у Вас получится очень яркие и красивые картины.

Уроки рисования сухой пастелью

11 января 2018

Уроки рисования сухой пастелью — это сплошное удовольствие. Работая с этим материалом, ученик сразу видит результаты своих усилий.

Сухая пастель является одним из наиболее любимых и востребованных типов художественных материалов. Её особая привлекательность заключается в характерной бархатистой и нежной структуре. Сухая пастель имеет множество великолепных, ярких и насыщенных оттенков.

Сухая пастель наносится совершенно просто. Техника работы с пастелью происходит от рисунка мягкими материалами (уголь, сангина и сепия). Она великолепно растушёвывается и отлично держится на поверхности бумаги.

Кому могут быть интересны занятия рисования?! Абсолютно всем

Уроки рисования сухой пастелью можно порекомендовать творческим людям, увлекающимся рисованием и начинающим художникам. Имея немного свободного времени, а также желание научиться рисовать можно с лёгкостью реализовать свою мечту о создании собственных картин!

Сухая пастель мастер класс поможет, отбросив все свои страхи, порадовать себя и близких. Подобные занятия могут послужить своеобразной арт-терапией. Для людей, постоянно погружённых в свою работу и домохозяек творчество станет глотком свежего воздуха, отдушиной.

Те, кто заинтересовался обучением онлайн в школе рисования Артлайф, могут подробнее узнать о занятиях на сайте https://artlife.study/.

Техника рисования сухой пастелью

Можно экспериментировать, используя различные оттенки сухой пастели. С её помощью быстро закрашиваются достаточно обширные поверхности. Можно пользоваться пастельными карандашами и разными дополнительными инструментами. Пробуя различные виды опор и поверхностей для рисования, можно выбрать наилучшие, оптимальные варианты для себя. Зачастую, пастель кажется слишком маркой. Однако, она без проблем смывается водой и мылом — даже с одежды и с пола.

Рисование сухой пастелью для начинающих увлекательное и весёлое дело. Им можно заниматься и на свежем воздухе — на улице, в парке, в лесу. Этот материал отлично подходит для занятий рисованием на природе. При необходимости, пастель совершенно нетрудно переносить.

Где можно приобрести наборы для творчества

Мастер класс по рисованию пастелью для начинающих, раскрывающий некоторые секреты техники несложен и увлекателен. Приобрести наборы сухой пастели можно практически в каждой художественной лавке или интернет-магазине, торгующем товарами для рисования.

Начинающим художникам обязательно пригодятся несколько советов относительно выбора данных товаров.

Чтобы добиться хороших результатов, нет необходимости в дорогостоящей пастели. Вполне подойдёт доступный по цене набор сухой пастели, имеющий достаточно обширную цветовую гамму (из нескольких десятков оттенков).
Нужно подбирать удобную форму мелков (лучше — квадратную). Крупный мелок весьма неудобен для тех, кто совершает первые попытки творчества.
Не стоит приобретать сразу профессиональную пастель, она слишком мягка для начинающих. Лучше приобрести ту, у которой средняя мягкость.

Ознакомительные материалы об обучении технике рисования в режиме онлайн

Сухая пастель мастер класс проводится в режиме онлайн. Это комфортно и необременительно для желающих научиться рисовать. Обучение доступно для восприятия не только для взрослых, но и для детей. Таким образом, можно научиться чудесные рисовать натюрморты, пейзажи и портреты.

Стоимость занятий невысока и вполне доступна для широкого круга потребителей. Подробнее про услуги, выгоду и преимущества обучения в школе можно узнать на сайте https://artlife.study/.

Рисунки пастелью для начинающих. Курс обучения детей пастельной живописи

Время прочтения: 2 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Техника работы с сухой пастелью – один из самых древних способов создания изображений, начиная от рисунков, сделанных углем, а потом сепией и сангиной. Несмотря на простой, казалось бы, материал, в этой технике есть масса секретов и нюансов, поэтому новичкам следует запастись терпением и прислушаться к рекомендациям педагогов и опытных художников.

Для начала не стоит пытаться использовать всю имеющуюся палитру, отложите в отдельную коробку мелки основных цветов. Это поможет быстрее добиться цельности работы.

Используя сухую пастель, намечайте предварительный рисунок с помощью любого мелка, лишь слегка отличающегося от тона бумаги. Можно для этого использовать уголь, к примеру, обожженные ивовые ветки не толще 4 мм в диаметре. Такие наброски потом легко удалить, смахивая уголь обычной салфеткой. А вот графитным карандашом в этом случае пользоваться не рекомендуется потому, что пастель на него плохо ложится.
Если бумага светлая, для предварительного рисунка лучше взять уголь или серые мелки. Этот прием использовался в частности Левитаном, что можно наблюдать на его неоконченной картине «Сжатое поле». В ходе создания вашего рисунка стремитесь к тому, чтобы не потерять подобранные тональные соотношения.

Чтобы нанести на лист основные тона, отломите от мелка кусочек примерно 3 см длиной и работайте им «плашмя». Когда тон бумаги совпадает с рисунком, данный фрагмент пастелью можно не заполнять.

Когда подобраны основные тона, начинается проработка формы и объема изображаемых объектов. На данном этапе работы художники используют такие технические приемы, как линии, штрихи, точки и прочее. Где необходимо, можно положить мазки боковой стороной мелка.

Чтобы обобщить форму, пастель можно растереть, что художники и делают либо специальной растушкой, либо просто пальцем. Опытные мастера предостерегают от чрезмерного увлечения растиранием пастели, так как при этом могут забиться поры бумаги, из-за чего не смогут хорошо лечь следующие слои пигмента.

Если, нанося штрихи, добавлять дополнительные цвета, можно получить более интересный итоговый результат, чем просто ровно окрашенную поверхность.
Так как все мелки сухой пастели имеют в своем составе белый мел, этим материалом трудно добиться насыщенных теней. Опытные мастера предлагают решить эту задачу с помощью черных или темно-серых мелков, которыми закрашивается фон, а уже после этого штриховкой или растушевкой вводится нужный цвет.
Когда проработаны отдельные части будущей картины, следует выделить главный объект. Для этого смягчается контрастность второстепенных предметов с помощью растушевки. Главный объект выделяют объемом, более

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Самая большая проблема сухой пастели – то, что она осыпается; поэтому рисунок надо закреплять. Для этого промышленностью выпускаются специальные фиксативы, также можно использовать обычный лак для волос. Но пользоваться фиксативами надо с осторожностью, так как они меняют цвет рисунка, он становится темнее. Обойти эту проблему можно, не закрепляя рисунок, а используя бумагу, с которой пастель точно не осыплется, например, наждачную или бархатную.
Если рисунок не закреплен, его следует поместить под стекло, которое не должно прикасаться к картине. Для этого используют паспарту из достаточно плотной, толстой бумаги. Лучше всего смотрится обычное белое паспарту, цветные варианты зачастую отвлекают внимание от картины.
Если рисунки пастелью хранятся в альбоме, листы обязательно перекладывают тонкой гладкой бумагой. Незакрепленные картины хранить в альбоме не рекомендуется.
Как уже говорилось выше, после закрепления пастель темнеет, теряется бархатистость изображения, рисунок становится более контрастным. Опытные художник в таких случаях осторожно правят картину, легкими штрихами компенсируя изменения. После этого снова аккуратно закрепляют работу. Если рисунок будет помещен в рамку со стеклом, то вторичное закрепление не требуется.
О секретах работы с масляной пастелью читайте в нашей следующей статье.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Особенности рисования пастелью

Техника пастели появилась давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом. Начинающим я не рекомендую сразу браться за этот материал. Сперва следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

Сухая пастель

Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.

Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).

Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.

При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.

Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.

При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.

В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.

Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.

После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.

При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.

В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.

Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.

Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.

Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.

Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

О выборе материалов для работы сухой пастелью можно прочитать в статье о материалах для работы пастелью.

Масляная пастель (панда)

Техника работы масляной пастелью несколько отличается от работы сухой. Я предпочитаю в работе масляной пастелью использовать светлую бумагу. Если сухая пастель легко растирается пальцем, растушкой, то для того, чтобы растереть масляную пастель, требуются некоторые усилия, делающие работу неудобной. Для растушёвки масляной пастели я использую разбавитель №4 (пинен) и кисть.

Предварительный рисунок под масляную пастель можно нанести сухим углём или мелком масляной пастели. Рисунок, нанесённый угольком, перед началом работы пастелью следует смахнуть, чтобы остались лишь следы его, иначе он вызовет почернение пастели. После нанесения рисунка плашмя отломанным куском мелка или штриховкой наносим основные тона. Затем берём плоскую щетинную кисть (№12-14) и размываем рисунок разбавителем для масляных красок (пинен или аналоги). В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными.

Затем прорисовываем детали, уточняя рисунок, форму, фактуры. Пастель подразумевают большую свободу приёмов работы. Можно размывать, растушёвывать кистью, пальцем, тряпочкой, намотанной на палец. Рисовать плашмя, штрихом, линией, точками. В процессе работы можно снова прибегать к размыванию, если это нужно.

Бывает, что работы пастелью выглядят слишком растушёванными, мыльными. Мне такой подход видится неправильным. Хорошо, когда в пастели есть и размытые участки, так и прорисованные, акцентированные места, наиболее важные по замыслу автора.

Масляная пастель немного подсыхает в течение месяца-двух. Часть масла впитывается в бумагу. После высыхания я замечал, что рисунки становились темнее, особенно в светах. Я всегда немного правлю работу, если вижу, что она стала темнее.

Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

Приглашаю посмотреть галерею, в которой размещены мои работы, выполненные пастелью. Я обучаю технике пастели. Рекомендую прочитать статью о моих занятиях с учениками, как детьми, так и взрослыми. Ещё посмотрите рисунки моих учеников, выполненные пастелью.

Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart.ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

Поделитесь моим рассказом в социальных сетях:

Сухая пастель, альтернативные способы использования в смешанной технике

Пастель бывает 2-х видов: масляная пастель и сухая пастель. Они очень разные, потому что сухая пастель больше похожа на мел, а масляная пастель имеет очень кремовую текстуру.

Вам также может понравиться: Как пользоваться масляной пастелью, что можно делать с этим недооцененным материалом.

Сухая пастель — прекрасная среда, если ее использовать как есть, но ее также можно использовать многими интересными способами в ваших композициях из смешанной техники.

Я люблю хранить свои пастели в рисе, чтобы они оставались чистыми, они также сортируются по цвету. Когда я работаю над картиной, я выбираю несколько цветов и храню их в миске с рисом.

Ездра, бумага, маркер, пастель.

Примерка идеи пастелью

Сухая пастель — отличный инструмент, чтобы примерить цвет или идею на акриловой основе. Если результат вам не нравится, просто смойте их влажной тряпкой и попробуйте другой цвет.

Нанесение контуров на акварельную картину

Сухая пастель отлично подходит для акварели, для контуров. Если вы думаете, что вашей картине не хватает эффекта, добавление пастели обязательно поможет в этом.

Вы также можете поэкспериментировать с пастельными контурами вокруг фигур.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшое вознаграждение за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Цветные стикеры Prismacolor NuPastel

NuPastels имеют богатую кремовую текстуру, которая легко растушевывается и оттеняется.NuPastels, которые часто используются в рекламных макетах, прочнее, чем обычные мягкие пастели, что означает меньше повреждений и более простую очистку. Используйте их для создания широких мазков и тонких линий.

И портреты.

Шарлотта с высоты птичьего полета.

Осветление участка

Если вы работали акварелью или акрилом и хотите осветлить область, добавьте немного белой или светлой пастели.

Можно добавить белую пастель поверх акрила.

Вы также можете добавить белую пастель поверх акварели для смешанной техники.

Добавление воды к сухой пастели

Это забавная техника, и в итоге получается что-то, немного напоминающее гуашь или акварельную краску.

Живопись гелем, средний поверх пастели

Вы также можете попробовать это, он закрепит пастель на бумаге, но значительно затемнит цвет исходной пастели, но вы получите интересные текстуры.

Рисование гелевой средой поверх сухой пастели значительно затемнит исходный цвет.

Акриловая среда Liquitex

Гелевые медиумы идеально подходят для увеличения насыщенности краски по телу, создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов.- Гель средний, блеск

Какие ваши любимые техники сухой пастели?

техник пастели | Сухой подмалевок

Основная цель начала рисования пастелью с подмалевка — создать установку перед нанесением пастели. Это, так сказать, торт для глазури. Подмалевок особенно полезен, когда тон поверхности сильно отличается от того, что изображено. Это может быть особенно неприятно в темных проходах, где необходимо нанести большое количество пастели, что затрудняет последующее нанесение пастели.

Я начал «Арканзанский лес» (пастель, 9 × 12) с сухого пастельного подмалевка.

Подмалевки: Для создания подмалёвки можно использовать различные продукты. Единственное, что нужно учитывать — это способность поверхности принимать продукт и сохранять достаточную абразивную способность для нанесения пастелью. Художники экспериментировали с множеством техник подкрашивания, смачивая пастель различными материалами, включая воду, уайт-спирит без запаха, спирт и смолы.Также можно использовать другие средства для влажной живописи, такие как акварель, гуашь, жидкая акриловая краска и разбавитель масляной краски. Эти методы мокрого подмалевка создают неограниченные возможности для прозрачности, текстуры и неожиданных эффектов. Их творческий потенциал продолжает расширяться по мере появления новых поверхностей и продуктов.

Сухой подмалевок: Техника мокрого подмалевка очень популярна среди пастелистов, но это не единственное средство достижения художественного оформления перед нанесением более густой пастели.Простой процесс нанесения, размазывания и размазывания сухой пастели по поверхности может дать очень интересные эффекты и не требует специальных растворов или подготовки. На результат влияют три вещи: пастель, поверхность и инструмент, используемый для растушевки. Эти три вещи взаимодействуют друг с другом, создавая широкую вариативность. На заметку:

Традиционно для сухой пастельной окраски лучше всего подходят более твердые пастельные карандаши. Они вносят минимальное количество пигмента, обеспечивая больший контроль.При использовании более мягких карандашей лучше наносить как можно меньше пастели; в противном случае образуется плотный пастельный слой.
Более насыщенные пастельные тона, содержащие меньше серого, также предпочтительны, если не требуется приглушенный оттенок.
Поверхность влияет на окончательный внешний вид в зависимости от ее основного тона и зуба. Чем светлее тон поверхности, тем ярче будет подмалевок.
Зубец на поверхности влияет на то, сколько пастели можно нанести и растушевать, не приподнимая.
Инструменты, используемые для размазывания / растушевки пастели, могут быть рукой художника или любым количеством внешних приспособлений, таких как бумажное полотенце, кожаная замша, кусок пенопластовой изоляции для трубы или пластиковый пакет для покупок. Желательно поэкспериментировать, прежде чем приступить к серьезному проекту по покраске.

Техника мокрого подмалевка играет большую роль в моих пастельных работах, но я также очень люблю создавать сухие пастельные подмалевки. Нанося легкие слои пастели и перемещая ее по поверхности с помощью бумажного полотенца или куска пенопласта, мне не нужно беспокоиться о сохранении краев.Фактически, я поощряю потерю краев, дрейфуя в противовес заблокированным формам. Создается красивый эфирный подмалевок — этакая мечта для последующего построения пастельной реальности.

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ

• Узнайте больше об отличных советах Ричарда в специальной коллекции электронного журнала под названием «Рисование пастелью на пленэре», которую можно загрузить всего за 2,99 доллара!

• Подписка на журнал Pastel Journal

• Смотрите мастер-классы пастельного искусства по запросу на ArtistsNetwork.Телевизор

• Получите неограниченный доступ к более чем 100 электронным книгам с инструкциями по рисованию.

• Онлайн-семинары для художников

Советы и хитрости мягкой пастели | Мой Ривз

Красота мягкой пастели

Откройте для себя мир разнообразных цветов, где вы можете экспериментировать с сочными оттенками и потрясающими тонами, чтобы создавать незабываемые шедевры, которые поднимут ваши художественные способности на совершенно новый уровень. Будьте смелыми и острыми с острыми палочками для творчества мягких пастельных тонов.Уникальные во всех отношениях, от внешнего вида до функций, мягкие пастельные тона просты в использовании и откроют целый мир лукавого веселья для ценителей искусства всех уровней.

Прелесть мягкой пастели в том, что ее можно использовать по-разному. Их оригинальный квадратный вид позволяет им выполнять несколько функций. Плоские стороны можно использовать для широких мазков, заостренные концы идеально подходят для жирных линий, а заостренные углы идеально подходят для получения этих мелких деталей.

В Reeves мы считаем, что создание рисунков мягкой пастелью — это уникальный способ проявить творческий подход и использовать среду, которая не похожа ни на что из того, что вы использовали раньше.Для художников любого уровня использование мягкой пастельной техники — фантастический способ расширить свои художественные способности и развить свои искусные знания.

Когда дело доходит до выбора наиболее подходящей поверхности для мягкой пастели, обычно в качестве оружия выбирают текстурированную бумагу. Однако универсальность этих жезлов вдохновения означает, что их можно использовать на самых разных поверхностях, включая карты, холсты и даже наждачную бумагу, что открывает красочное окно возможностей для вас, чтобы проявить изобретательность и мыслить нестандартно в поисках уникальных поверхностей. делать шедевры.

Что такое мягкая пастель

Перед тем, как начать свое приключение с мягкими пастелями, познакомьтесь с ними, чтобы иметь более глубокое представление о среде и использовать их в полной мере. Мягкие пастели сделаны из пигмента, поддерживаемого твердым связующим, которое скрепляет все вместе. В отличие от других типов пастели, мягкая пастель имеет большее количество пигмента и меньше связующего вещества, что делает цвета более смелыми и яркими.

Мягкая пастель — это классическое прошлое в мире искусства, восходящее к эпохе Возрождения.Он приобрел свою популярность, когда многие известные художники начали использовать его в качестве предпочтительного средства массовой информации, и на протяжении многих лет он продолжал оставаться любимым средством.

Эта среда прекрасно подходит для смешивания и растушевки, что может привести к созданию привлекательных эффектов. Однако это означает, что мягкие пастельные рисунки необходимо поместить в рамку или обработать защитным спреем, чтобы предотвратить нежелательное размазывание.

Техника использования мягкой пастели

Мягкие пастели — это захватывающая среда, которая дает вам возможность закатать рукава и дать волю своему воображению от головы до кончиков пальцев. Приняв на вооружение лучшие практики мягкой пастели, вы сможете овладеть своими художественными навыками и создавать впечатляющие произведения, будь то создание чего-то особенного или просто добавление дополнительных бликов на стену в спальне.

Простые в использовании, эти волшебные цветные стебли даже не нужно смешивать с водой! Они творят чудеса в том виде, в каком они есть, а это значит, что не нужно много беспорядка и никакой уборки — это не могло быть проще. Пришло время овладеть техникой…

Распространенная техника мягкой пастели — растушевка.Растушевка — это метод наложения цветов по прямой. Растушевка дает вам свободу для творчества, поскольку вы можете перекрещивать, перекрывать, делать короткие или длинные линии, выбор за вами! Эта техника придает вашей детали глубину и делает объекты более смелыми, а детали более заметными.

После того, как вы освоите растушевку, почему бы не попробовать свои силы в нанесении штрихов. Стипплинг — это превосходная техника, которую нужно практиковать при использовании мягкой пастели. Этот процесс создает узор, используя маленькие точки для создания затенения.Вы можете усилить свой эффект, добавив столько слоев, сколько захотите, чтобы добиться красивой текстуры.

Развивайте свои навыки и дайте волю коварству. Эта техника включает в себя нанесение мягких пастельных тонов легкими слоями для достижения глубины цвета и яркости. С помощью скумблера вы можете покрыть участки, на которые уже нанесена пастель, или начать со свежей, нетронутой части вашей поверхности. Не беспокойтесь, если ваши цвета начнут смешиваться, это нормально и может привести к созданию новых потрясающих цветов, которые сделают ваш предмет еще более красивым.

Выбор идеальной поверхности для мягкой пастели

Мягкие пастели — это захватывающая среда, которая может расширить ваши творческие возможности, но на этом веселье не заканчивается. Выбор поверхности для мягкой пастели — это просто и отличный способ проявить изобретательность, поскольку вы придумываете способы создавать искусство из предметов, которые вы даже не представляли возможными.

Бумага — отличная поверхность, особенно для учеников мягкой пастели, которые только начинают работать с этой бумагой. Paper — это удобный, простой и отличный способ воплотить ваши мечты в жизнь.Фактурная бумага идеально подходит для мягкой пастели, так как она держится на материале и дает привлекательные результаты. Хотя текстурированная бумага обычно является поверхностью мягкой пастели, почему бы не отойти от нормы и не попробовать что-то другое, например пастельную доску, или оставить ее классической с холстом, поскольку некоторые из ваших недавно приобретенных навыков удваиваются с техникой холста.

Выбор мягкой пастели в качестве нового материала — отличный способ расширить свой художественный кругозор и овладеть новыми навыками. Разнообразие этого материала дает вам возможность направить свой творческий блеск на разные оттенки и тона, по мере того как ваше воображение взрывается цветом.Мягкая пастель с ее простыми в использовании характеристиками, отсутствием необходимости в смешивании с водой и беспроблемной очисткой является идеальным инструментом для художников любого уровня и возраста.

Добавьте их в коробку для произведений искусства, представьте их кончиками пальцев, и вскоре вы отправитесь исследовать различные поверхности, открывать новые навыки и создавать великолепные произведения. Получите свои испачканные краской руки на мягкой пастели сегодня, найдя ближайшего к вам поставщика Reeves. Создадим что-нибудь чудесное!

5 основных техник мелкой пастели для начинающих

Обожаю меловую пастель! Они такие яркие и красочные, достаточно легкие в использовании для детей младшего возраста, требуют небольшой подготовки и нескольких простых принадлежностей.Эти 5 основных техник пастели для начинающих настроят детей на успех пастелью!

Пастель так интересно исследовать детям! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

Ниже вы найдете 5 различных техник пастели мелом, которые легко использовать для детей любого возраста и любого уровня подготовки!

Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Техника рисования мелом и пастелью для начинающих

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Покупка расходных материалов для меловой пастели может сбивать с толку! Есть диапазон цен и разнообразие пастели и бумаги. Необязательно тратить много денег, чтобы начать рисовать меловую пастель.

Принадлежности для начала работы с мелом пастелью

Для меловой пастели я использовал и люблю эту марку и эту марку. Они мягкие, имеют красивые яркие цвета, красиво сочетаются друг с другом и стоят недорого.

Я больше всего люблю использовать черную бумагу с меловой пастелью! Мне нравится, как цвета действительно выделяются. Но найти черную пастельную бумагу может быть сложно (а в некоторых случаях дорого), поэтому я также использовал черную бумагу для рисования и даже черный картон.

Если вы используете пастель в классе, вы можете даже попробовать черную плотную бумагу!

Когда вы начинаете экспериментировать с различными техниками смешивания, вы можете использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

Рисунок пастелью мелом

Пожалуй, один из самых простых и простых приемов работы с мелом пастелью — это просто рисовать ими! Нет правильного или неправильного способа сделать это, держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

Вы можете накладывать цвета по ходу движения и просто экспериментировать с разными типами линий. Это отличная первая техника для детей, они могут попробовать нарисовать картинку пастелью вместо карандашей или маркеров.

Вы можете увидеть эту пастельную технику в действии на этих картинах падающих звезд, выполненных пастелью мелом, и на этом зимнем поделке из снежного шара.

Использование плоского края меловой пастели для создания текстуры

Обожаю эту технику! Он мгновенно создает текстуру и интерес к вашему пастельному искусству.Плоский край пастели поможет быстро покрыть большую площадь бумаги и отлично подходит для изображения воды или неба.

Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Вы можете перетаскивать его прямо или по ходу рисовать волнистыми линиями. Дети могут экспериментировать с этой техникой!

Вы можете увидеть пример того, как мы используем эту технику в рисовании пастельных закатов с детьми.

Наслоение пастелью мелом

Наслоение меловой пастелью действительно идет рука об руку с рисованием и рисованием плоских краев.

Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наложении слоев. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Затем добавьте сверху еще один цвет. Если хотите, добавьте свой третий цвет.

И это действительно так просто!

Вы можете использовать слои, чтобы показать разные цвета воды или неба, показать разные оттенки травы или цветов. Это очень разносторонняя техника, которой очень весело заниматься!

Мне нравится накладывать цвета друг на друга и смотреть, как разные цвета выглядят вместе.

Вы можете увидеть, как мы использовали технику наслоения в наших пастельных закатах с детьми, в этом зимнем снежном глобусе и в наших картинах с падающими звездами. Каждый с разными результатами!

Мел, техника смешивания пастели

Как и в случае с вышеописанной техникой наслоения, смешивание с меловой пастелью отлично работает с другими техниками. Вы можете смешать цвета вместе после рисования с ними, используя плоский край и наслоив цвета.

Есть несколько различных способов смешать пастельные тона, дети могут попробовать несколько и решить, какие из них им больше нравятся.

Самый простой способ — использовать пальцы. Мне нравится растушевывать указательным пальцем или двумя первыми пальцами.

Это мой любимый способ смешивания пастели, но иногда детям не нравится ощущение мелка на руках, или они не хотят, чтобы они испачкались, поэтому есть другие варианты.

Также можно использовать ватную палочку или ватный диск. С помощью ватного диска можно растушевать большие участки, если вы не хотите использовать пальцы. Но он также может сильно обесцветить, так что это не мой любимый вариант.

Использование ватной палочки для смешивания мелких деталей может отлично работать!

Также можно использовать палочку для смешивания. Они бывают разных размеров, от довольно больших до маленьких. Я люблю использовать палочки для смешивания, когда не хочу пачкать руки.

По мере смешивания вы можете добавить больше цветов и смешать некоторые из них или просто оставить их. Убедитесь, что вы все смешиваете в одном направлении, смешивание взад и вперед может стереть слишком много цвета и сделать все грязным.

Ключ к смешиванию — не переборщить, небольшое смешивание имеет большое значение!

Использование шаблона с мелкой пастелью

Использование шаблона — один из моих любимых способов по-настоящему добавить вау-фактор к рисованию пастелью мелом.Это очень простая техника, которую могут использовать дети любого возраста, и она всегда выглядит великолепно!

Мне нравится, как дети могут выбирать цвета, которые они хотят использовать, чтобы сделать его действительно уникальным.

Лучше всего использовать картон для вашего шаблона и приклеить его к пастельной бумаге малярным скотчем.

Обведите шаблон жирными пастельными линиями. Дети могут выбирать цвета, которые они используют, 1 или 2 цвета или несколько цветов. Используя пальцы или инструмент для смешивания (например, палочку для смешивания или ватную палочку), растушуйте цвета в одном направлении.

Продолжайте обходить свой шаблон, пока все цвета не смешаются. Осторожно удалите шаблон.

Если много меловой пыли, вы можете вынести свои работы на улицу и сдувать или стряхивать пыль.

Мы часто используем эту технику, вы можете увидеть примеры в этой картинке с кроликом, нарисованной мелом пастелью, и в этой пастельной технике Дня Канады, в которой используются только 2 цвета.

Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих помогут детям узнать о различных способах использования пастели и дадут им возможность исследовать и получать удовольствие!

Другие художественные проекты, которые вам обязательно понравятся

Поделка из осеннего подсолнуха с масляной пастелью

Яркий и веселый рисунок акварелью Resist Citrus для детей

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.

Закрепите эти техники смешивания пастелью на потом

Выход: 5 страниц практики пастельной техники.

Легкие техники пастельных тонов для начинающих, которым смогут научиться дети любого возраста! Создайте красивое искусство пастелью мелом, используя всего несколько простых приемов.

Время подготовки 5 минут

Время активности 30 минут

Общее время 35 минут

Сложность Легкий

Материалы

Мел пастель
Черная пастельная бумага или черная бумага для рисования, вы также можете попробовать использовать черный картон или плотную бумагу
Ватные палочки (необязательно)
Ватные шарики (по желанию)

Инструменты

Палочка для смешивания (опция)

Инструкции

Рисование мелом пастелью
Это, наверное, самый простой способ для детей, с которого можно начать.Держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.
Дети могут попробовать нарисовать картинку мелками и пастелью вместо карандашей или фломастеров.
Использование плоского края пастели
Это одна из моих любимых техник! Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Попробуйте рисовать прямые и волнистые линии.
Это отличная техника для покрытия большой площади вашей бумаги и добавления текстуры и интереса к вашему пастельному искусству.
Наслоение меловой пастелью
Наслоение действительно идет рука об руку с рисованием и техникой плоских краев.
Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наслоении. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Возьмите второй цвет и наложите его поверх.
Это очень простой метод, который может добавить размер и эффект.
Техника смешивания пастельных тонов
Растушевка пастелью мелом прекрасно сочетается с другими техниками и очень проста в использовании. Вы можете растушевать смесь пальцами или попробуйте использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.
Мой любимый способ — просто растушевывать пальцами. Используйте свой первый или два первых пальца и аккуратно растушуйте пастель в одном направлении.
Попробуйте использовать ватную палочку, чтобы растушевать мелкие детали. Вы также можете попробовать использовать палочку для смешивания, она бывает разных размеров.
Использование ватного диска также можно использовать для растушевки больших участков, однако он, как правило, удаляет большую часть цвета, поэтому это не мой любимый способ смешивания пастели.
Для детей, которые не любят путать руки, отлично подойдет ватная палочка или палочка для смешивания!
Использование шаблона с пастелью мелом
Это одна из наших любимых техник пастели мелом! Это легко для детей любого возраста и всегда отлично выглядит.
Используйте шаблон, вырезанный из картона, и приклейте его к бумаге. Обведите шаблон толстыми линиями. Дети могут использовать несколько цветов или только 1 или 2 цвета.
Пальцами, ватной палочкой или палочкой для растушевки растушуйте пастель в одном направлении. Продолжайте растушевывать по всему трафарету.
Осторожно снимите трафарет и сдуйте или стряхните лишнюю пыль. Делать это нужно на улице.
Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих — отличный первый шаг для детей, чтобы попрактиковаться и изучить мелкую пастель!

7 шагов к лучшей пастели — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Сара Би из Pastel Society объясняет, как использовать акрил, уголь и левкас для улучшения пастельных работ.

При работе со смешанной техникой в живописи важно помнить, что этот процесс находится в постоянном развитии.Суть прогресса — быть открытым для идей. В качестве новой идеи ее можно включить.

Когда я преподаю, я изо всех сил пытаюсь объяснить, что никогда не ожидаю, что ученик полностью воспользуется моими методами рисования. Я просто представляю их как идеи, некоторые из которых могут найти отклик и быть интересными для использования в вашей собственной работе.

Мой процесс легче облегчить в студии, когда я собрал как можно больше информации о ландшафте в виде набросков, заметок и фотографий.

1 Рассмотрим вашу тему

Прежде чем начать рисовать, подумайте. Начните с изучения эскизов, заметок и фотографий выбранного вами предмета. Решите, что вас привлекло, когда вы захотите нарисовать этот предмет, и имейте это в виду при повторном наброске композиции. Всегда помните о фокусе или «сюжете» картины.

2 Выберите простую опору

Я считаю, что работа с монтажной платой более щадящая по сравнению с применяемыми многоуровневыми процессами. Перед началом работы рекомендуется окрасить обратную сторону доски эмульсией или левкасом, так как это ограничивает скручивание доски при нанесении на картину различных слоев левкаса и акриловой краски.Часто для ускорения высыхания левкаса и акриловой краски можно использовать старый фен.

3 Грунтовать с осторожностью

Нанесение гипса в качестве первого слоя на доску обеспечивает «зуб» для меловой пастели на последнем слое. Я рисую карандашом ориентиры для своей композиции, а затем использую акриловый прозрачный левкас Winsor & Newton Artists как форму «виртуальной» картины. Рассмотрите текстуру каждой области работы и, используя грубую кисть старого декоратора толщиной от полдюйма до дюйма, быстро нанесите на доску различные мазки и отметки в соответствии с требуемой текстурой.Постарайтесь не трудиться и не переоценивать это, так как это уберет спонтанность отметок. Не используйте левкас слишком густо, так как для пастели не нужно много «зуба».

4 Живой грунт

Когда слой гипса высохнет, приступайте к нанесению акрилового подмалевка. Лучше всего делать это на столе. Самые большие зачистки. Я также делаю колющие и брызгающие следы. Не волнуйтесь, если есть области, которые вам не нравятся. Они часто меняются по мере высыхания, а если нет, их можно исправить пастелью позже. Случайный характер крупных мазков и пятен может быть очень захватывающим и поддерживает работу. Избранные марки можно оставить без пастели.

5 Подобрать дополнительные материалы

Когда акрил высохнет, можно приступать к рисованию пастелью. Теперь пастельную доску можно прикрепить к более толстой доске на мольберте, чтобы можно было регулярно отступать и наблюдать за прогрессом. Пригодится смесь мягкой и твердой пастели. Я предпочитаю мягкие пастельные тона Unison Color с фантастической цветовой гаммой. Я также использую меловые пастели Conte à Paris, они маленькие, твердые и хорошо подходят для мягких пастелей для рисования линий.Древесный уголь может стать хорошей заменой черной пастели, которая очень плотная и имеет тенденцию слишком громко кричать на фоне цвета.

6 Поддержание баланса

Начните с пастельных тонов на больших площадях. Аккуратно проведите пастелью по поверхности, чтобы заново открыть для себя ранее нанесенные текстуры. Рекомендуется работать с участками по всей картине, а не с одной стороны или угла в другой, так как лучше достигается баланс. Любое неудачное нанесение можно легко удалить влажной тканью, не повредив акрил под ним.Как можно больше меняйте оценки. Некоторые части картины будут заблокированы, а другие останутся слегка текстурированными. Постарайтесь убедиться, что метки также движутся по направлению друг к другу. Это замечательный момент, когда все начинает работать как единое целое.

7 Добавить фиксатор

Осталось только отсоединить картину от доски и, придерживая только самые края работы, осторожно постучать нижним краем о пол, чтобы сбить излишки пастельной пыли. Затем с приличного расстояния нанесите легкий равномерный спрей фиксатора.Слишком много фиксатора приводит к потускнению цвета.

Затем работу можно завернуть в салфетку или газету, пока не обрамят. Его нужно будет обрамить за стеклом, так как пастель повредится на ощупь. Я обычно прикрепляю работу к стене своей студии на некоторое время после завершения, чтобы небольшие необходимые изменения стали очевидными.

Эта статья опубликована в журнале Artists & Illustrators . Чтобы узнать больше How to Guides, скачайте последний журнал или найдите его во всех хороших газетных киосках.Кроме того, просмотрите нашу онлайн-коллекцию.

Подробнее: Pastel How to Guides, лучшие техники пастели, акриловые демонстрации.

Чтобы быть в курсе будущих выпусков, подпишитесь на журнал или получите цифровую подписку.

Этот проект принадлежит Саре Би — www.sarahbee-painter.com

Автор

Художники и иллюстраторы

Artists & Illustrators — самый популярный британский журнал для практикующих художников, который в равной степени актуален как для профессионалов, так и для начинающих любителей, а также для тех, кто рисует исключительно для удовольствия.Полный пошаговых практических советов, собственных работ читателей, эксклюзивных статей об известных именах и экспертных тестов продукции, это лучшее издание для каждого художника, ищущего вдохновения, независимо от того, предпочитает ли он живопись, рисунок или гравюру.

Медиум, который будет «плясать и скакать» по поверхности | Акрил и масляная пастель

У меня два сына, которые выросли в одном доме, с одним отцом, с той же собакой, в одной школе… все.И все же, похоже, у них мало общего. Если один из них говорит, что ему нравится X, другому нравится Y. Они немного похожи на масло и воду.

Это подводит меня к технике смешанной живописи и использованию акрила и масляной пастели. Стейси Свайдер объясняет нам, что, поскольку акрил имеет водную основу, масло не кажется хорошим партнером, но вы можете быть приятно удивлены, если объедините их.

Art by Staci Swider (PIN-код этой статьи!)

Техники рисования в смешанной технике: акрил и масляная пастель by Staci Swider

Я использую масляную пастель, чтобы добавить к своим картинам линии и всплески цвета.Каждый раз, когда я провожу семинар или рассказываю в галерее о своих произведениях искусства и методах, которыми я делюсь в своей книге Acrylic Expressions, , мне задают следующие вопросы: «Можно ли сочетать масляную пастель с акриловой краской?» «Нужно ли заклеивать картину, чтобы пастель не размазывалась?» «Неужели из-за масляной пастели надо ставить за стекло?» Вот мои мысли по этому поводу и то, как я обращаюсь с этими двумя, казалось бы, несопоставимыми художественными материалами, маслом и водой.

Во-первых, небольшая справочная информация.Пигменты акриловой краски суспендированы в воде. Мы называем акрил на водной основе, что означает, что он очищается водой с мылом, если вы не позволяете кистям высыхать из-за краски на них. Масляная пастель состоит из пигментов, смешанных с маслом и восковым связующим, что делает их водостойкими. Если вы закрасите поверх масляной пастели, она будет сопротивляться краске и никогда полностью не высохнет. Помните уроки рисования в начальной школе и рисование акварелью вместо рисунков карандашом? Как будто. Думайте о масляной пастели как о высококачественных мелках.Со временем они стабилизируются, но технически никогда полностью не высохнут.

Техника рисования смешанной техникой: Многие масляные художники используют акрил для своих подмалеков, чтобы сэкономить время на высыхание. Когда акриловая краска высохнет, они приступают к рисованию маслом. Конфликта нет, потому что масляной краске нужно высохнуть самостоятельно.

Техники рисования с использованием смешанной техники включают использование как акрила, так и масляной пастели, как видно на этом крупном плане.

Позвольте мне немного пояснить, что я делаю на своих холстах, чтобы решить эту ситуацию с нефтью и водой.Я никогда не закрашиваю масляной пастелью; Применяю их в последнюю очередь. Я добавляю линию пастели в область по мере того, как картина развивается. Я очень стараюсь не закрасить эту линию, я просто закрашиваю ее с обеих сторон. Мне это нравится, потому что я получаю отличные цвета от подмалевка, который проходит по линии, и мне очень нравится глубина, которую это придает моим картинам.

«Но вы же сказали, что пастель никогда не высохнет. Как уберечь их от размазывания? Разве не безопаснее поставить картину за стеклом? » Если бы я использовал большее количество масляной пастели на своих картинах, то да, было бы безопаснее положить их за стекло.Но я использую пастель только на очень маленьких участках, пропорциональных остальной части моей большой картины. Линия здесь, небольшой цветной квадрат в полдюйма там. Я также стараюсь не использовать пастель слишком близко к краям моих холстов, где они будут подвержены обработке при перемещении картины.

Я должен добавить здесь, что не все масляные пастели созданы одинаковыми, и не все они будут рисовать на окрашенной поверхности одинаково. Некоторые из них сложнее других, и их не так легко оставить.Так почему я их использую? Потому что мне еще предстоит найти продукт на водной основе, который дал бы мне непрозрачность и визуальную текстуру, которые я получаю от масляной пастели. ~ Staci

Как вы часто слышите от нас из Cloth Paper Scissors, экспериментирование является ключевым моментом. Возможно, вы обнаружите, что это одна из многих замечательных техник рисования в смешанной технике, которые можно добавить в свой репертуар. Стейси может научить вас еще большему с помощью набора Acrylic Painting Studio , который можно приобрести только через тканевые ножницы для бумаги . В коллекции:

• Acrylic Expressions (книга)
• ЧЕТЫРЕ видео-семинара из серии «Студия акриловой живописи»: работа в серии, рисование негативного пространства, естественные композиции и использование личных изображений (DVD)
• Стартовый набор масляной пастели Sennelier из 12 пастелей

Если работа с акриловой и масляной пастелью для вас в новинку, попробуйте в следующий раз, когда захотите немного изменить ситуацию. Я думаю, вы обнаружите, что, хотя они очень отличаются друг от друга, как и мои мальчики, они будут работать вместе достаточно, чтобы вас приятно удивить.

До следующего раза,
Чери

Секрет создания идеального пастельного рисунка

Blog Home

29 декабря 2016 г.

Пастель — слово универсальное. Это может быть существительное при обращении к пастели, общий термин для рисунка пастелью или рисунка пастелью. Это также может быть глагол, например, «пастель что-то», означающий процесс создания пастельного рисунка.И это может быть прилагательное, описывающее определенные бледные качества цвета. Слово происходит от итальянского pastelle , как и слово «паста», что означает паста, и это точное описание среды. Пастели содержат самую высокую концентрацию чистых пигментов и самое низкое соотношение связующих и наполнителей, что придает им физические характеристики, аналогичные замазке. Пастель наносится в сухом виде, например, графит, мел, сангина (разновидность красного мела) или мелки Conté (порошкообразный уголь или графит, связанный с воском).Из-за высокой концентрации пигмента цвет, который художник может получить от пастели, потенциально намного более яркий, чем тот, который может быть достигнут с помощью других материалов. Но пастель также нежна, темпераментна и потенциально токсична. Секрет эффективного использования пастелей заключается в том, чтобы понять их деликатную природу и изучить уникальные свойства, которые ставят их в отдельный класс.

Типы пастели

Пастель бывает либо в форме карандаша, похожего на кусочки мела, либо в виде маленьких сковородок, похожих на сковородки для макияжа.Существует четыре основных разновидности пастели: твердая пастель, мягкая пастель, пастельные карандаши и масляная пастель. Все четыре состоят из измельченных пигментов, обычно получаемых из какого-либо добытого вещества, смешанного с жидким связующим. В качестве связующего вещества, твердых и мягких пастелей и пастельных карандашей обычно используют какое-либо производное сока, например гуммиарабик. В масляной пастели используются связующие другого типа, состоящие из смеси масла и воска, что придает им свойства, отличные от традиционных пастелей. Поскольку свойства масляной пастели делают ее несовместимой с другими типами пастели , в оставшейся части этой статьи мы будем ссылаться только на три других вышеупомянутых разновидности.

Мягкие пастели содержат наибольшее количество пигментов и наименьшее количество связующего, что придает им наиболее яркий цвет. Поскольку у них очень высокое соотношение пигментов, они хрупкие и легко крошатся, что затрудняет их использование новичками. Твердая пастель содержит меньше пигмента, что делает ее менее деликатной, и с ней легче учиться. Мягкие пастели обычно поставляются завернутыми в бумагу, поэтому они также часто содержат абразивные добавки, которые не позволяют бумаге соскальзывать. Пастельные карандаши похожи на обычные карандаши: они сделаны из дерева, обернутого вокруг среды для рисования.Но вместо графита они содержат ядро, заполненное пастельной средой, которая имеет консистенцию где-то между твердым и мягким пастельным карандашом.

Фиероза Дорсен — Без названия, 2014. Пастель и карандаш на бумаге (слева) / Фиероза Дорсен — Без названия, 2014. Пастель, уголь, чернила на бумаге (справа)

Плюсы и минусы пастели

Самый большой Положительным моментом пастели является то, что они предлагают художникам цвет, максимально приближенный к цвету чистого пигмента.Этот позитив уравновешивается тем фактом, что чем более чистый цвет, тем мягче и рассыпчатее будет пастельный карандаш. Но поскольку мягкую и твердую пастель можно использовать вместе в одной работе, есть способ обойти эту проблему. Многие художники пастели зарисовывают свои работы пастельными карандашами, которые точны, и используют твердые края твердой пастели для создания других мелких деталей. Затем они используют яркие мягкие пастели для более крупных, менее детализированных частей работы, чтобы максимизировать эффекты чистого цвета.

Еще одним плюсом пастелей является то, что их легко транспортировать и после этого легко убирать. Нет цветов, которые нужно смешивать заранее, и нечего смывать потом. Поскольку они поставляются в удобных для переноски чемоданах, покрасить пленэр, или в небольшом или укромном месте относительно легко. Главный минус пастелей в том, что они по сути сделаны из пыли. Мелкие частицы могут быть токсичными как для легких, так и для кожи. Многие художники не любят пользоваться перчатками, а некоторым даже нравится растушевывать пастель голыми руками.Доступны нетоксичные пастели, но их разнообразие ограничено. Что касается вдыхания пыли, то это можно решить, надев респиратор или работая на открытом воздухе или, по крайней мере, в хорошо вентилируемом помещении.

Тильман — Без названия (257.11), 2011. Уникальный. Пастельный мелок на пергаменте. 65 х 50 см (слева) / Тильман — Без названия (258.11), 2011. Уникальный. Пастельный мелок на пергаменте. 65 x 50 см (справа)

Техника пастели

При обучении работе с пастелью художник должен решить ряд неотложных задач.Во-первых, пастель может быть эффективной только на абразивных поверхностях, таких как бумага, холст или мешковина. Средство прилипает к неровностям. Во-вторых, цвет нельзя смешивать и тестировать заранее, и его трудно изменить, когда он находится на поверхности. Поэтому при нанесении пастели необходима уверенность. Тем не менее, до сих пор нет более быстрого способа добавить яркую полоску чистого цвета на поверхность, чем с помощью пастельного карандаша. Вот некоторые специфические техники, которые хорошо используют особенности пастели:

Tilman — Untitled (389.11). 2011. Уникальный. Пастельный мелок на пергаменте 65 х 50 см (слева) / Тильман — Без названия (393.11), 2011. Уникальный. Мелок на пергаменте. 65 x 50 см (справа)

Сухая стирка

Поскольку пастель прилипает к неровностям, при легком мазке по поверхности между областями цвета остаются промежутки. Сухая стирка — это метод, позволяющий сгладить этот цвет. Вы стираете пастель насухо, когда берете такой инструмент, как бумажное полотенце, ватный диск или палец, и аккуратно втираете пигмент, распределяя его более тонко и обеспечивая более полное покрытие поверхности.

Цветной грунт

Вместо того, чтобы создавать пастель на белой поверхности, можно использовать предварительно окрашенную поверхность. Цветная поверхность будет иметь смягчающий эффект на пастели, добавленные к изделию, уменьшая их яркость. Или, вместо использования предварительно окрашенного грунта, художник может использовать твердую сторону пастельного карандаша, чтобы покрыть всю площадь поверхности, а затем вымыть поверхность сухим способом, чтобы создать цветной грунт.

В этом безымянном пастельном рисунке Фиерозы Дорсен используется цветная основа.

Стирание

Поскольку пастель сложно закрасить или смешать, не теряя своей яркости, возможности в случае ошибки ограничены.Пастельный пигмент иногда можно аккуратно удалить с поверхности с помощью инструмента, называемого ластиком, который похож на шарик из замазки ручной работы. Вместо того, чтобы стирать цвет, ластик поднимает частицы с поверхности.

Фиероза Дорсен — Без названия, 2015. Бумага, масло, пастель.

Размытие

Пастель особенно хорошо подходит для размытия, растушевки или того, что в живописи эпохи Возрождения называется sfumato . Осторожно потерев материал ватным тампоном или сухой тканью после того, как он окажется на поверхности, его можно размыть, чтобы сделать другие области более резкими.

Jorinde Voigt — Слишком много всего произошло за выходные, 2015 год, тушь, перья, масляная пастель, пастель, карандаш на картоне. © Jorinde Voigt

Текстурированные поверхности и растирание

Пастель хорошо подходит для техники, известной как фроттаж , которая представляет собой процесс протирания поверхности средой, когда она накладывается на что-то шероховатое. Например, лист бумаги можно положить на поверхность камня, а затем натереть пастелью, чтобы создать своего рода отпечаток шероховатой поверхности.Альтернатива поглаживанию — начать с поверхности, которая уже текстурирована полностью или частично, например, коллаж или сложенная бумага, что повлияет на узор, созданный пастелью.

Сопротивление

В живописи сопротивление означает покрытие частей поверхности чем-то, что будет сопротивляться следующему слою медиума, в результате чего эти области не будут впитывать краску. Пастель хорошо поддается сопротивлению. Вы можете либо устранить истирание в пятнах, либо добавить на поверхность другие материалы, на которые пастель не будет держаться.

Фиероза Дорсен — Без названия (Id. 1276), 2017. Уникальный. Бумага, масло, пастель. 29,5 x 21 см

Изготовление пастели своими руками

Одна из самых интересных особенностей пастели заключается в том, что это относительно простой тип живописного материала, который действительно можно сделать дома. Конечно, вы можете использовать тысячи различных пигментов, а также множество различных связующих. И многие пигменты для получения определенных цветов, возможно, придется специально заказывать у экзотических поставщиков.Кроме того, как мы уже упоминали, пигменты состоят из мелких частиц, многие из которых токсичны, поэтому эта задача не подходит для детей или к чему-то, к чему следует относиться легкомысленно.

Но, тем не менее, если вы серьезный художник-пастель с ограниченным бюджетом, домашняя пастель может предложить рентабельный путь к высококачественному продукту. В Интернете или в библиотеке есть множество различных инструкций, поэтому нам не нужно вдаваться в подробности здесь, но это довольно просто: вы смешиваете пигментную пыль с соком до консистенции теста, затем даете ему затвердеть и voilà — нежная пастель! Теперь осталось только создать идеальный пастельный рисунок! Боннский шанс!

Featured image: Tilman — Untitled — 101.